overview of what has been told about the Insubordinations's releases:

[insubcdr09]Je ne sais pas exactement ce que je suis. Je ne sais même pas si je suis. À travers ces dates, ces noms, ces phrases. À travers ces droits civiques. Je crois à l'existence d'une entité sonore. Du moins, je tente d'y croire. Peut-être est-ce le fruit de mon imagination. Le son serait-il un mensonge? Et ce bureau? Et ce bureau? Et ce bureau? Le bureau, lui, au moins... il est? CISM FM [insub31]Holy smokes! Hier soir j’ai mal programmé mon alarme et je me suis fait réveiller par la radio à 3:30 a.m.. Au début je ne comprenais pas trop ce qui se passait. Ça sonnait comme si un piano se livrait à un combat sans merci contre une batterie dans le Colisé à Rome devant une foule assoiffée de sang. Ensuite j’ai compris. Ils ne se battaient pas l’un contre l’autre, ils se réchauffaient pour affronter le plat principal : moi! Peu importe ce que j’essayais, je ne pouvais pas fermer la radio. C’est après avoir tirer sur la corde que j’ai du me rendre compte de ce que je craignais depuis le début. Le son ne sortait pas des hauts parleurs, mais de mon salon! BOO! CISM FM [insubcdr07]This is a piece of modern jazz that I really like. A sax trio that improvises freely, without melody and rhythm, yet with a very controlled and sensitive approach to their music. It all sounds vulnerable and hesititating, which is surprising for musicians that have their background in experimental electronic music and punk, but who play purely acoustic here. The trio consists of Phil Hargreaves on sax, Lee Noyes on percussion and Bruno Duplant on bass. All pieces fall within the same mode of playing: soft, slow, with lots of open spaces and with the three instruments filling the open space with pointillistic phrases and sounds, but sufficiently extended to create a great sense of lyricism. Total free form often leads to a level of abstraction that makes listening difficult, but that is less the case here : the music flows organically, through very concentrated interaction, with lots of respect for each other and the fragile music they create. Yet it intense throughout, and that's possibly the greatest result of the music : the slow tension full of contradictions between freedom and form, between openness and density, between avant-garde and sometimes simple phrases. But it works. It works really well. This album is available for free download on the internet, or in hard copy in limited edition. In my humble opinion, this again demonstrates the lack of knowledge of many labels. This trio deserves to be officially released. While the summer jazz festivals are crammed with commercial artists who are hard to classify as jazz, the real creative jazz artists are kept far away from the undiscerning multitudes. Too bad, too bad. How can we bring the new and creative jazz under a broader attention? It was the objective of this blog, but we're preaching to the converted... freejazz-stef [insubcdr05]Oh-my-God-it’s-full-of-stars-jazz, En écoutant ce disque, je ne pouvais pas m’empêcher d’avoir un sentiment de déjà vu (euh…entendu). Chaque note m’était pourtant familière, mais je n’arrivais pas à me mettre le doigt sur le contexte où j’avais entendu les folles envollées de Piano(s). Puis ça m’est revenu, comme un commentaire anti-sémite posté par erreur sur facebooK! C’était ce qui jouait quand j’ai touché le monolithe et que j’ai transcendé l’espace et le temps en quelques minutes. Alors que je voyais l’univers défiler devant mes yeux à folle allure, quelqu’un a eu la bonne idée de mettre cet album pour m’accompagner dans ce périple. Bouyah! CISM FM [insubcdr05] Roderic Mounir/le courrier [insubcdr05]The release counts five tracks, all of them recorded live in Geneva and Lausanne in 2008. Piano's dominate the sound in the opening track 'Tornade' with a Cecil Taylor-like tsunami of clusters. Also reminding of the last work of that other swiss combination Steamboat Switzerland. In the second piece this exuberance is gone. In 'Chants Evades' the drums make up the building force accompanied with very controlled pianowork. 'Et puis partir' is more of a sound exploration consisting of short runs on piano and drums, and functional laptop work by D,Incise. The last two tracks are Satie-esque subtile improvisations that reveals the romantic side of these musicians. To conclude, it illustrate that Geneva is a very fruitful place to be now for improvised music. DM/vital weekly [insubcdr05]The group Diatribes mixes percussion, piano, and software in the interest of sonic exploration. As heard on their recent Insubordinations netlabel release, they take an approach firmly rooted in the clanky, fluid, theoretically rigorous yet sonically elastic techniques of European free improvisation. Witness Cyril Bondi (drums, percussions) and D’Incise (laptop, objects) mixing it up with pianist Jacques Demierre and Johann Bourquenez: “Chants Évadés” is all fragmented pianism and round-the-outside drumming, but shot through with wavering synthesized sound, a groggy drone that holds the whole thing together. “Et Puis Partir,” in contrast, is more willfully haphazard, less about anything closely approximating song, and more a matter of noise for its own intrinsic sake, each instrumentalist locating small sounds, from hazy upper-register playing by Demierre, to tribal taunts from Bondi. The introduction of D’Incise’s laptop into the sound world of free improv makes perfect sense, given free improvisation’s ever-present focus on using familiar instruments to make all manner of unfamiliar noises. The laptop expands that palette considerably, and at no point in these sets stands out as inappropriate or jarring. Marc Weidenbaum/disquiet.com [insubcdr04]Un seul morceau, un duo d’instruments à cordes frottées, pincées et frappées : piano et guitare basse acoustique explorés dans leurs recoins les plus intimes se maquillent en harpe, guitare, cymbalum, scie égoïne, piano, bouts de bois, violoncelle, cisaille à métaux... Leur dialogue de 23 minutes est mutin, complice, foisonnant. De l’impro « libre » qui n’engendre pas la mélancolie. Citizenjazz [insub26][...]Phat’s La Grande Peste is frantic and supercharged, rappelling through six tracks in 35 minutes.[...] La Grande Peste’s key words are agitated and frenetic. As the various sections of Duscombs’ kit reverberate with flams, drags, pops and paradiddles and Perrenoud’s electric bass sluices percussive thumps, alongside, Boubaker pierces the air with intensity vibratos, hocketing snorts, extended colored air pops and glottal squeaks. Tracks like “La fête des blattes” and “The great purgatory of dead porn stars” aptly demonstrate the trio’s power. Reposing on an ostinato of dense bass guitar licks plus percussion rolls, the end product often resembles that produced by heavy metal-jazz combs like Zu or The Thing. Still Boubaker’s catalogue of freak tones, reed bites and bubbling altissimo cries is distinctively his own. Climatically, the celebration of deceased adult movie performers’ comeuppance milks additional thrusts and screams from all three. With the percussionist irregularly pumping out a thick backbeat, as well as rattling bell trees and wood blocks and the bassist rappelling up and down his electric instrument’s neck as if he was playing a fretless bass, the ecstatic three-thing allows the saxophonist to pump even harder. Encompassing canyon-deep reverberating growls, honks, smears, tongue stops-and orgasmic cries, Boubaker finally ejaculates a spew of post-coital screams as Duscombs’ rebounds and drags loosen and tighten around this mock, mass coupling. Elsewhere the members of Phat prove that their talent includes more than rock-hard physicality. The atmospheric “Ah!” for instance is constructed from timbral inferences not attacks, with the bassist’s single-string strokes resembling those of a berimbau and the drummer’s rumbles producing darbuka-like echoes. Eschewing the purported African affirmations, Boubaker’s spit tones are resolutely sprawling and distant. jazzword [insub26]I'm not quite sure what subgenre of jazz PHAT brings, call it underground jazz, dark jazz or doom jazz. The point is that this young French band, with Fabien Duscombs on drums and percussions, Marc Perrenoud on bass and electric doublebass, and Heddy Boubaker on alto and bass saxophones, does not have the most optimist world view. The title itself gives already sufficient clarity about the tone and mood, "La Grande Peste", means "The Great Plague", and the titles of the tracks leave even less to the imagination, "Between The Titty And The Beer", "The Feast of The Cockroaches" or "The Great Purgatory Of Dead Porn Stars" (the last one being a contender for the title of the year award, but also the best track on the album). The music is jazz, with lots of rock and even punk influences, but then without being violent, aggressive or even angry. The overall mood is more one of anguish and gloom, despair and revulsion. You must like the genre to really appreciate the music, but even if you don't, you cannot but admire the unbelievable coherence of the approach, the energy and intensity, the focus and the uncompromising attitude of these three young musicians. They give what they have and they give it without restraint. The musicians are not bad either, Boubaker is a powerful saxophonist, Duscombs is unbelievably energetic and Perrenoud is a wonderful listener with lots of creative ideas. All three manage to deliver the goods : jazz as you've rarely heard it, creating an unusual atmosphere but with sufficient emotional depth to keep the attention going. Many more gifted and skilled musicians could learn a lot from this band's musical vision. To make it even better - and appreciate the coherence here - the music is free, in the monetary sense. You can just download it from their website. freejazz-stef blog [insub26]J'avais rencontré Heddy Boubaker lors d'un "concert à domicile" de Dante Feijoo, pour une séance d'improvisation. J'avais été séduit par l'homme et sa musique, puissante, libre, exploratrice de sons sur le saxophone. Aujourd'hui, je vous propose de faire un peu connaissance avec ce musicien et son groupe. Il met gracieusement en téléchargement son dernier album, "La Grande Peste", que j'ai eu loisir d'écouter souvent. Certaines plages sont proprement impressionnantes dans ce mix de free puissant et de plaisir du son quasi charnel. jazzaparis.canalblog [insub26]...PHAT’s La Grande Peste, which is sort of like jazz filtered through doom metal. washington city paper [insub26]La Grande Peste es editada bajo la netlabel Insubordinations, una de las más respetadas en cuanto a lanzamientos de música improvisada, free jazz y electroacústica se refiere. Recomiendo la escucha de este trabajo con audífonos. Así se disfrutará de manera plena la gran gama de sonidos que ejecuta este pequeño conjunto. Sesión Futura [insubcdr03]Explosive free jazz sessions from this new swiss collective. They go deep with some electronic craziness, poly-rythmic ecstacy, amorphous junk and Leroy Jenkins too! dreamsheep [insub25] Every now and then a nice promotional mail comes in. Not to often but it surely is the case with the mail i got from Net-Label Insubordinations. With Joel Grip on double bass, Christian Munthe on acoustic guitar and Tatsuya Nakatani on drums and percussion. Now what I especially like about this Live album is the way it was recorded. The ambiance of the recording makes it a very omnious experience with high quality madness. Yes it is madness but not to avant gardistic to annoy me. It ballances on random plucking and actual grooves that come from heavy string abuse. fant00m webzine [insub23] Trois musiciens, un percussioniste (Cyril Bondi), un 'anti'-percussioniste (D'incise) et un 'pseudo'-rappeur (Abstral Compost) présent sur quatre des titres. Improvisation et associations d'idées sont les deux mamelles auxquelles le flow d'Abstral Compost se nourrit; les mots sont répétés, recyclés (normal pour un compost) jusqu'à la limite de perdre leur sens, devenant des sortes de formules incantatoires incompréhensibles, comme captées par un mauvais radio-amateur. En route pour une visite d'appartement sous LSD dans 'Le coincoin de la pièpièce', bienvenue à l'intérieur de votre corps pendant 'Pyrite soufre or coeur'. Quant au côté 'musical', il parcourt des régions déjà explorées par des compositeurs comme Stockhausen ou Pierre Henry. 'L'intérieur des murs' fait entendre par exemple des bruits d'objets usuels (casseroles, clés, cellophane). Hors de leur contexte, ils prennent une dimension hypnotique, notre cerveau tentant désespérement de rattacher ce qu'il entend à une structure, avant d'abdiquer et de se raccrocher à de micro-structures rythmiques. On passe ainsi sans arrêt d'une écoute structurée à une écoute 'de l'instant', où les liens entre les événements acoustiques deviennent entièrement subjectifs. Chouette comme une fontaine à Tinguely, version CD! SF / Murmures webzine [insub22] Ekyu’s instrumentation of alto saxophone, guitar, bass and drum may seem a bit conventional but there is nothing conventional about the improvisatory sounds coming from the four tracks on their debut album Ekyu #1. The instrumental ensemble interacts in odd ways often blurring the line between the tonal and chaotic. I especially like the way the electric guitar of Christian Graf blends with the jazz lines of saxophonist Christophe Berthet. Bassist Raphael Ortis and percussionist Cyril Bondi takes turns adding haunting accents on the opening “In Situ” or providing a pulsing avant-rock foreground on the closing “Sind sie M quarante-huit?”. This is an exciting free and legal entry in the genre of avant-garde jazz and improvisation from the always interesting Insubordinations netlabel. marvin vernon / free albums galore [insub22] Le quatuor Ekyu est composé de Christophe Berthet au saxophone, de Cyril Bondi à la batterie et aux percussions, de Christian Graf à la guitare et de Raphaël Ortis à la basse. On peut trouver leur album en téléchargement libre sur le site du label Insubordinations. Leur musique improvisée est plutôt structurée, entre jazz et rock. On notera une réelle prise de risque dans les morceaux, qui peut parfois rendre l'écoute un peu plus ardue : ils sont loin de l'école réductionniste et des sons libérés au compte-gouttes. Au final, le rendu général est bon, et rappellera à certains le groupe Massacre de Fred Frith et Bill Laswell. MUSIQUE(S) webzine [insub22]EKYU je složení multi-instrumentalistu* (což je jedno z nejzkurvene(jších slov na celým sve(te(, psal jsem to dve( minuty!) o kterých vlastne( vu*bec nic nevím a ted( pr(emýšlím, jaké kraviny sem nacpat, abych napsal ne(jaký úvod! Každopádne(, dnes jsem narazil na stránku, kde se dá stáhnout zadarmo (divné) a zcela legálne( ( taky divné ) jejich EP, pokus hokus c(i co to vlastne( je, který skác(e od free jazzu (který je nejsilne(jší složkou) až k free rocku, art rocku a podivným variacím na cokoliv. Pr(edevším tr(etí a c(tvrtý song mají fajn feeling a náladu, odkazující na Badalamentiho a podobné hovn(ouse, co ve studiu nahrávají jamy, ve kterých nemají ani potuchu o tom ,co vlastne( hrajou už pe(t minut a co mají hrát následujících deset minut. Ano, i me( free jazz obc(as leze krkem. Ale tohle jde. Potichu [insub21] Piano and contrabass collaborate in a fantastic music here, during one take of half an hour. There are flowing patterns, little cascades of sounds delivered with a wonderful, minute sense for the details. The secret of keeping this process so alive might lie in the pauses which are employed in what might be called a breath-like rhythm, but organically irregular. In a late stage the music gets slower and more exquisitely sparse - before finally there seems to be a deliberate turn to a pulsating, freejazzy texture, like a closing fanfare - still with sensitivity intact. Sensuous and fresh music. INTUITIVE MUSIC REVIEWS [insubcdr02] Before I’m going to talk about the music, I’d like to introduce the label to you. Insubordinations is a Netlabel run by Laurent Peter, one of the most talented musicians and forward-pressing copyright activist you can find on the net. You might know Laurent for his d’incise-moniker. Insubordinations features improvised music and Free Jazz for download and CDr-purchase. The label is part of the Audioacitivity collective, a transnational consortium of visual artists and musicians from Belgium, France and the French-speaking parts of Switzerland. This collective also functions as a Netlabel, so don’t be confused. Now it’s getting complicated: D’incise, head of Insubordinations, just released a new EP at eDogm, a French Netlabel supporting improvised music and Free Jazz, Electronica and Noise. This platform is run by Johann Bourquenez, who is also member of Plaistow. The trio has a new record online, and you can get it for free and as a limited CDr at Insubordinations. Ta-daa! Both eDogm and Insubordinations work hand in hand, support each other and keep up the good fight for challenging Jazz and Electronica. The Geneva Plaistow Trio consists of Johann Bourquenez, Raphaël Ortis and Cyril Bondi. eDogm-coordinator Bourquenez grew up with violin, piano and synthesizers. He has been involved in several bands and cross-media projects but founded Plaistow to focus on all-analogue music. He is accompanied by Ortis on bass, a studied violinist and local hepcat from the city of Geneva. To make a trio three, Diatribes drummer Cyril Bondi accomplishes the band. Bondi studied drums and is active in different genres, including Hip Hop, African Folklore and Free Jazz. Diatribes is his band-project with laptopist D’incise and Gaël Riondel on sax. They’ve got several records online. Think you got an impression on the rhizomatic meshwork all these names are embedded in… Did I miss something? Ah, music! “Los Criminales Reciclados en Conductores de Autobuses” (something like “Recycled Criminals as Busdrivers”) is the first official Plaistow release, and it made a sudden impact on me once I downloaded the files. I knew about Bourquenez’s lyrical talent and Bondi’s subtle grooves, still didn’t except that much beauty, power and briskness. Four elongated Post Jazz tunes you should listen to at high volume and repeat. “Yap-Yap” opens the EP with a breathless mix of straight forward drums, a drilling Bebob-bassline and Bourquenez’s free and harmonic piano-patterns. The Bondi battery has a quite heavy Rock-sound, which captures the live-energy of the trio very well. The songs brakes down at 3:25 with a quintessential accord from piano and bass. The second part of “Yap-Yap” come along a bit more melodic, less drums, more bass, more Hard Bop than Free Jazz. Talking about Johann Bourquenez’s awesome play, I like to drop another name you should be familiar with: McCoy Tyner and 1962’s Cecil Taylor. Concerning the power of the trio in a whole, one can’t avoid naming Art Blakey for reference. Second tune “Mairie des Lilas” is nothing else but a damn revelation. Bouquenez forges cautiously on a small number of keys, repeatedly, Ortis is at place with subtle textures in the back and Bondi supports the piano with decent toms and cymbal. Slowly, a tangible melody forms (since 3:45). The piano-notes enlace themselves more and more, both drums and bass move a few steps closer until the whole indicated harmonic potential is unleashed with gongs and fireworks. Humble beauty, give me an alleluia! The title track at position three begins silently with picked piano. These rather ambient textures are overcome by a grumpy bass-line, a simple rhythm and free-form piano notes. At 4:35, the trio joins for a little bridge. The piano is more present afterwards and Bondi plays himself in the foreground with open cymbals and several breaks. Ortis switches to a dense Rock-motive on bass (6:30) before the second bridge comes-in with legs apart and Cyril Bondi on the kick. Bourquenez and Ortis back-up the battery for a little solo before the whole composition comes to a sudden end. Finally, “Stase Psychique” gives you a smooth fade-out. A timeless Jazz-ballad made of laid-back drums, decent bass and nice piano-improvisation. Nothing I’m exited about but a good last curtain for this high quality Jazz-record. Please support the Plaistow Trio and Insubordinations Netlabel by singing their praise and order a copy of the limited CDr. I just did. What’s Hot Today?/sven swift [insubcdr02] Wow. I am just listening to this release by Plaistow and … i cannot recommend it highly enough. If you happen to like some good relaxed yet improvised jazz this one is for you. The trio Plaistow are led by pianist Johann Boruquenez, so the piano is the main instrument and bass and drums are providing the backing. Yet it is very beautiful. I especially recommend linstening to track 2 “Mairie Des Lilas”. Very nice work! radioINKORREKT.org [insubcdr02] Il y a quelques années, plus de la moitié des membres de Plaistow étudiaient le violon. Aujourd'hui, 100% des membres du trio (piano-basse-batterie) sont d'excellents musiciens fort actifs du côté de la cité de Calvin. Jouant (ou ayant joué) séparément dans de nombreux groupes aux styles divers et variés (électro, fusion, balkan, hip-hop ou musique improvisée), ils proposent avec cet album un post-jazz de très bonne facture, plutôt accessible aux oreilles non initiées, ce qui est un bon argument. Le morceau ‘Mairie des Lilas’ est un superbe bijou ciselé avec délicatesse par le trio durant six splendides minutes. Cet album est téléchargeable gratuitement sur leur site. Voilà qui devrait vous inciter à vous montrer curieux, avant de devenir accros. murmures.info [insubcdr02] Das Netlabel Insubordinations hat mit Los Criminales Reciclados En Conductores De Autobuses ein wirklich brillantes Post-Jazz-Release veröffentlicht. Besonders gefangen genommen hat mich die subtil elektrisierende Nummer Mairie Des Lilas. Einfach gigantisch gut. Eine musikalisch präzisere Beschreibung der einzelnen Tracks kann man dem Review auf What’s hot today entnehmen. Dort wird Mairie Des Lilas gar als Offenbarung gefeiert. Die Band hat sich übrigens nebenbei gerade in Plaistow Trio umbenannt. Das ist wohl der Name, den man sich merken sollte. the crime in your coffee [insubcdr02] Segunda referencia en cdr y libre descarga del sello de “d’incise” dedicado a las improvisaciones de todo tipo, insubordinations. Me lo he bajado sin saber que era, solo porque el titulo me ha hecho gracia y me he llevado una buenísima sorpresa al escucharlo. Un trabajo de un trio de jazz con muy buen gusto y enfoque para su música. Como ya os comento, a parte de la descarga se puede adquirir una de las cincuenta copias exclusivas de este trabajo a través de la web. Muy recomendado! Oír para creer [insub18] The self titled album by Trio BWW is close to 40 minutes of percussive, atonal and very experimental music. Nusch Werchowska in on piano although you will be hard pressed to find any conventional keyboard sounds. Although the liner notes states he is influenced by Cecil Taylor I hear more post classical influences in the manner of John Cage or Pierre Boulez. Mathieu Werchowski plays violin using long mournful drones and quiet minimal phrasing. Alto Saxophonist Heddy Boubaker, who is also featured in Rosa Luxemburg New Quintet, does a good job interacting with the sounds of the trio and does some tasteful but unconventional playing. Those who are looking for free jazz cacophony should look elsewhere. The improvisation on this album is a well thought out , almost cerebral endeavor requiring some patient and attentive listening. It is well worth the extra effort. Free Albums Galore/marvin vernon [insubdr01] "Collection D'univers Spontanes" to pierwsze wydawnictwo netlabelu Insubordinations, które zaistnia?o "w realu" – jako cd-r, ale jest tez. doste;pne jako mp3 (na tej stronie). Otrzymujemy tu rozmaite improwizacje, czasem wywodza;ce sie; z free-improv, czasem z noise’u, zdarza; sie; równiez. momenty free-jazzowe. Zaczynamy od dwóch udanych, amorficznych improwizacji: Diatribes z Grafem (gitara) i Sordetem (komputer?) oraz Minus 3 + 1 (pod ostatnia; cyfre; nalez.y podstawic' Sébastiena Cirotteau). Oba sk?ady dryfuja; po oceanach dz'wie;ków niechcianych, u?omnych, pierwsi robia; to jakby z podejs'ciem rockowym (ale be;da;cym na wyczerpaniu, s'ladowo daja;cym o sobie znac'). Drudzy podchodza; do dz'wie;ku czulej, uz.ywaja;c akordeonu, perkusji, skrzypiec, obiektów, elektoniki i tra;bki. W dodatku ciekawie wykorzystuja; banalne nagrania terenowe (woda, ptaki). Maja;c s'wiadomos'c' rozszerzonych technik artykulacji dwójki artystów moz.na czasem zastanawiac' sie;, czy to jeszcze field recording, czy juz. instrument. Dalej gra Crashbonsai, który produkuje duz.o szumów, usterek, zacie;c', ale nadal mnie nie przekonuje do kon'ca. Potem saksofonista Eric Pailhe, w kawa?ku zarejestrowanym na jednym z paryskich mostów prezentuje free-jazzowa; dzikos'c' serca. Dobre! Naste;pnie cie;z.ka (i me;cza;ca dla mnie) chmura fortepianowego wybrzmienia w wykonaniu Demierre’a. Kolejne dwa kawa?ki sa; niestety dos'c' podobne do siebie – Criadero en Seres, jakies' gitary, zacinaja;cy sie; automat perkusyjny. Herve Provini – perkusista wykorzystuja;cy program w?asnego autorstwa, jako akompaniatora – jakies' beats & pieces. Oba utwory s'rednie. Cristovam (saksofon) i Falcao (skyrzpce, altówka?) otwieraja; strefe; najs?abszych nagran' – dwóch panów po prostu sobie gra, brzmi to jak wybrany na chybi?-trafi? wycinek z d?uz.szej sesji. Improwizacje Fist of Kong i Variable Geometry Orchestra (pod wodza; Ernesto Rodriguesa), to znów zestaw zlewaja;cy sie; w jedno. O ile w postjazzie pierwszych da sie; znalez'c' cos' ciekawego, to bezsensowne granie tutti VGO (pod tym szyldem wyste;puje przynajmniej kilkanas'cie osób), w dodatku w s?abej jakos'ci nagraniu tylko denerwuje. Pewna; os?oda; (przekornie poje;ta;) jest ostatnie nagranie - projektu Power (o którym nie wiem nic, jako z.e wydawca nie zamies'ci? z.adnych informacji o graja;cych, a ich strona www niewiele wyjas'nia,) sampluja;cego troche; z filmu, a dz'wie;kowo ca?os'c' lokuje sie; na przecie;ciu dwóch tracków otwieraja;cych p?yte;. nowamuzyka.pl/piotr tkacz [insub09] This is a free improvisation EP. I have not listened to much of free improvisation in the past, thus I apologise in advance if this review is not as accurate to listeners of free improvisation. This is a collaboration between two freemusic artists, Tutu Combo and Heddy boubaker. According to the writeup at the release’s page, Tutu Combo is influenced by improvised electronic music while Heddy boubaker is more of a free jazz artist. This EP does not sound very electronic and can almost be passed off as an acoustic work if not for the effects applied to the sounds. Even though intruments like accordian, guitar and violin are used in the making of this EP, this EP sounds rather ambient-y to me with some percussion noise rather than melodic sounds with pitch. I guess the noise is made by those instruments, though I wonder how they did it. Probably that’s why they are the free improvisation artist and I am not. gratis vibes [insub05]Demierre's last solo album, Black/White Memories (Insubordinations, 2006)—which you can still download from the Insubordinations website—sounded very experimental and exploratory. Demierre played inside the instrument for much of the time, sometimes sounding as if his piano was prepared so as to muffle its sound, judging by the deadness of some of the lower frequencies. These were offset by clear top end notes, played or plucked inside. At times, particularly towards the end, it sounded as if Demierre's piano was receiving serious abuse. The whole album painted a picture of an innovative and adventurous player. all about jazz [insub05] Le pianiste Jacques Demierre a dû avoir une enfance heureuse, auprès de parents attentifs. De ceux qui ne vous destinent pas une grande paire de claques à la moindre égratignure faite sur le bois ou l’ivoire, en hurlant, le rouge aux joues, « P’tain, ç’pas vrai c’gosse, t’sais pas combien ça coûte un piano ? ». Ce genre de phrases en vogue dans le Nord de la France, pays entier nourri à l’huile, et où les enfants doivent, en lieu et place de piano, se contenter souvent d’une modeste mais plus facilement transportable flûte en plastique. Demierre aurait eu tort de ne pas en profiter. Et comme, entre Lausanne et Constance, s’attaquer à un instrument noble est une manière acceptable de remettre en cause l’ordre établi, il n’a eu de cesse de multiplier ses agressions, frappant histoire d’estimer les limites des marteaux, ou projetant, dédaigneux, quelques notes aigues sans plus y penser que ça. Mais des parents, même en Suisse, restent des parents, et à force de tirer sur la corde, il se peut qu’on réveille un semblant d’autorité molle. Grondant, le père va donc pour emprunter le grand escalier qui le mènera au salon, où l’enfant joue trop fort. Mais le temps qu’il lui faudra pour passer de l’étage au rez-de-chaussée, allongé encore par une prudence inquiète qu’on ne rencontre qu’en pays neutre, aura permis au musicien incompris de trouver refuge dans le ventre de son piano. Là, curieux comme un amateur de truffes fientées entendant sa première chanson de Cali, le petit gratte les cordes ou les frotte, les fait sonner - faiblement, cette fois. En un mot, découvre l’abstraction qui, en art, découle souvent de l’opacité (quand quelques historiens étranges affirment le contraire). Les découvertes sont enivrantes, mais souvent interrompues par l’intrus qui n’a rien compris : le père, dans le salon, tempête et prend maintenant pour cible l’instrument. Bien sûr, le calme fait suite à la scène violente. Resté à l’intérieur du piano, l’enfant ose à peine bouger, pétrifié par cette sentence paternelle, terrible et sans appel : "Le disque que j’avais prévu de t’offrir, tintin*... C'ui là, t'as qu'à le sortir en Mp3!" Véritable Ode, en fin de compte, à la réconciliation helvético-picarde. * Personnage de fiction belge, signifiant en Suisse – sans doute par jalousie – « certainement pas ! » [Nota bene: cette chronique tient de la pure invention et n'informe en rien sur la véritable enfance de Jacques Demierre, excellent pianiste, une fois encore auteur d'une remarquable improvisation. Elle incitera plutôt le lecteur à aller voir par lui même, en lui conseillant d'aller télécharger cette pièce instrumentale.] dMute/grisli [insub03] Insubordinations, c’est le nom du label. Genre : je t’emmerde, je sors la musique que je veux, ne me donnez pas d’ordres, j’ai un beau nom, ce n’est pas pour qu’on chie dessus avec des remarques à la « pff, il commence quand ce morceau ? Qu’est-ce qu’on s’emmerde ! » Bien que je n’aime pas tout ce qui sort sur ce netlabel, il faut reconnaître qu’il y a encore des gens qui osent essayer … Des gens qui partent à l’abordage, le couteau entre les dents et le cerveau en ébullition. Ici, c’est précisément le cas. On est en territoire libre, improvisé, malléable à souhait. Imaginez-vous au milieu d’un désert qui, progressivement, voit paraître un théâtre de marionnettes désarticulées … La couleur du ciel change à chaque envolée de saxophone, les pantins dansent lentement sur les flottements électroniques. De loin, ça ne parait avoir aucun sens, on imagine le tout hermétique, limite prétentieux mais c’est tout le contraire … A partir du moment ou l’attention n’a pas besoin d’être maximale, qu’on peut juste se laisser bercer, entraîner doucement dans son propre rêve, c’est gagné … Chacun y verra les images qu’il veut, chacun s’y perdra comme il l’entend, selon son rythme, selon son expérience … Ici, rien n’est vraiment dirigé ou imposé, le spectateur n’est pas écrasé par la musique, il en fait partie … Finalement, la rencontre entre Diatribes et Christian Graf (guitare) interpelle. Arriver à marier les influences du free-jazz et de la musique électronique, ou arriver à marier une guitare avec un sax, une flûte ou des bruitages, ce n’est pas forcément facile. Pourtant, ça sonne très cohérent et c’est tant mieux pour nos oreilles ! webzine nameless

[insub05]Jacques Roubaud, dans un numéro récent du Monde Diplomatique, se plaignait du déclin économique et surtout formel de la poésie. Ce qu'il en reste en 2010 ? Des neuneus qui la cherchent dans la beauté d'un coucher de soleil ou du vent dans les arbres, une bande de jeunes slameurs incultes et mal peignés, aux rimes aussi plates que leurs médiocres sentiments, et puis, les plus dangereux, ceux que l'auteur nomme, fort poétiquement en effet, les « vroum vroum » - olibrius tout occupés à « produire des séquences sonores inouïes et admirables n'incluant pas un seul mot ». Je n'ose pas imaginer ce que Monsieur Roubaud, ou son équivalent compositeur contemporain, pourrait bien penser de la musique atomique de Jacques Demierre. Atomique, pas par sa propension à nous faire pousser des champignons dans les oreilles, plutôt dans sa façon d'envoyer valser les molécules d'air, de les égrener, les épépiner à l'infini sans jamais recourir aux artifices de l'accumulation syntagmatique ou paradigmatique de fréquences conventionnelles. Comme le physicien nucléaire brouille l'apparence lisse et uniforme, si familière, de la matière, pour nous donner à imaginer des milliards de simultanéités électroniques en mouvement, Demierre désosse, déshabille du regard cet indescriptible fatras de cordes, marteaux, de blanc, de gris, de centimètres carrés de bois laqué, que notre cerveau, par paresse, a pris l'habitude de nommer - et donc d'écouter « piano ». Les points communs avec une démarche scientifique s'arrêtent là, car le musicien, sur Black / White Memories, ne cherche pas, il trouve, en permanence. D'où, peut-être, cette tentation de rapprocher son art de celui des mioches, qui, entre jeux de miroirs, motricité pure et griserie démiurgique, accrochent au présent des mélodies d'une seule note en rafales aléatoires, invariablement ravis de l'effet produit. Le but de cette orgie bruitale n'est même pas de choquer le bourgeois, est-ce que la conscience de classe touche les enfants d'âge préscolaire? - y a t-il seuleme nt un but autre que d'entretenir par tout moyen, pendant trois quarts d'heure, le mouvement amorcé? Ce qui est beau et enfantin à fois, c'est que la mise à bas, ou plutôt la négligence, ici, des conventions musicales les plus élémentaires s'assortit d'une redéfinition complète de ce qui est à entendre et ce qui ne l'est pas sur un enregistrement haute fidélité des années 2010. L'expiration profonde d'Anne Gastinel sur un coup d'archet vigoureux, le chantonnement grinçant de Glenn Gould par dessus les constructions parfaites de Bach passent habituellement, au mieux, pour de petites touches éparses d'humanité, des ombres filantes au bas d'un tableau monumental, au pire, pour des artéfacts qu'une technologie à venir permettra peut-être enfin de gommer. Ici, les pelures, les scories, le pourri, sont mis sur un pied d'égalité avec les rares notes jouées sur le clavier. Si vous aimez les silences de Mozart, ou mieux, ceux de Morton Feldman, vous adorerez, peut-être, ceux de Jacques Demierre, sales comme de la neige, bourdonnants comme un ciel bleu d'été, frissonnants, bactériens. Il n'est pas si fréquent de littéralement, ne pas savoir où se mettre à l'écoute d'un disque. Tantôt le frottement insistant du cordage ou les stridences résonant comme des lames nous font redouter la descente de flics, tantôt, on est au bord de l'absence de son. Et ces passages presque vides sont finalement les plus passionnants et les plus admirables du disque. A bas volume, on ne les entend simplement pas. Joués un peu plus fort, ils pourraient tout aussi bien passer pour le bruit neutre et sans intérêt de quelqu'un qui passe en marchant près du micro, ou qui range des cartons dans la pièce à côté... mais ils sont de la musique, et d'une musique qui apparaît très vive, en réorganisation perpétuelle, pour peu que l'on accepte de se soumettre à ces changements d'échelle à répétition. La façon dont le souffle de Demierre et le son du piano finissent par se mêler, un peu avant la demi-heure d'écoute, est absolument inouïe. J'avais déjà entendu une artiste caresser le clavier de son piano sans en actionner les marteaux, et c'était beau, mais la sensualité qui se dégage de ce jeu d'égal à égal entre l'haleine du pianiste et sa machine est plus puissante encore. Il est évident que les sonorités équivoques de Demierre, contrairement aux productions musicales spontanées des enfants, ne doivent pas grand chose au hasard, et révèlent en fait une maîtrise poussée de l'instrument. A nous, auditeurs, de tout faire pour nous y glisser avec la même gourmandise et la même intelligence curieuse que celles de leur génial créateur, à nous, maintenant, de leur inventer l'écoute experte qu'elles méritent. Pierrou/jazz-fusion-funk.zikforum.com [insub30]La liberté s'offre après la maîtrise du contrôle Certains disaient que seul le contrôle absolu de la situation permettait au musicien de vraiment se libérer et créer un free-jazz véritable. Hélas, comme toute tentative d'explication d'une forme d'art, chaque théorie semble parfaite et fausse à la fois. Il pourrait en être aussi vrai du contraire: seule l'absence de contrôle permet au musicien d'accéder à ce niveau surplantant le concret afin qu'il puisse accéder réellement à cette liberté créatrice. Vous voyez? Il ne reste plus qu'à manger les théoriciens... tout en épargnant leurs enfants.. CISM FM [insub30] Potlatch is a free jazz octet directed by bassist Pedro Roxo. It is in the tradition of AACM and other 70s style experimenters. Live at Fabrica is a nice representation of this group and exhibits in three tracks their impressive talent at making meaning out of chaos. The first track is a relatively short effort of noise that doesn’t really say much to me. However “Narngis”, being just as frantic, shows a lot of thought and imagination in this manic piece. However my favorite one is the middle track also titled “Potlatch” which takes a different route altogether.. It is a pastoral effort of sparse tones that are beautifully intuitive. This is one of the better avant-garde jazz albums that you can find free and legal on the internet. Free Albums Galore/marvin vernon [insubcdr07]Despite the optimistic-sounding titles (‘believe that all is possible’, ‘listen to your heart’) the music tends to the brooding and mysterious, Hargreaves’ saxophone and Duplant’s arco bass unfolding fragments and melodies and fragments of melodies while Noyes works round into the cracks, prodding and poking, leaping and landing. ‘Se Lever Avant Le Jour’ starts exactly like that; then Noyes ups the volume, crashing, not-keeping-still on either side of the stereo picture. Hargreaves flutters upper register whispers and starts barfing out in little bursts, centring around the initial whispers then alternating hard-edged flurries with shrill shrieks, not forgetting trills, everything kept in suspension as Duplant continues to bow and Noyes falls to near silence, the occasional tap rising up. Duplant’s scratchy, see-saw rhythm finds Hargreaves playing with anxious yearning, single notes and simple figures emerging, squeezed out with what sounds like great fragility though the saxophone tone remains tough and firm. The track ends with just Hargreaves, a moment staring into the blur, articulating some inexplicable and inexpressible loss. The reverie’s not so much snapped out of as gradually moved away from: ‘garder les choses comme elles sont’ opens with what sound like handclaps but which turn out to be slapping sounds from Hargreaves’ saxophone. A repeated plucked bass figure from Duplant is half-playful, half-ominous; Noyes’ use of his kit demonstrates some delightful lateral-thinking, as he refuses the semblance of a groove by means of gentle yet menacing crashes and thuds, a perfectly-placed strike on the triangle, what sounds like a kind of contained manic approach – great activity, but at a low volume, scratching and rumbling not so much in the background as, again, filtering through textural gaps, bringing out nuances and shades to the other men’s playing (to which it would not always seem to ‘relate’ in a conventional sense). Three personalities emerge, then: Hargreaves, building variations and nearrepetitions to long, held, high tones, sometimes full of delicate yearning, stretching themselves out as long as they can in the hope of grasping some barely-glimpsed essence, sometimes yawping with a beautifully-sustained wild ugliness, the sound of the deliberate mistake, the reed shriek, the multiphonic wail; the embrace of grime, mess, impurity. Perhaps nowhere better is this demonstrated than on ‘s'aimer le temps d'une éternité’, where his saxophone comes to sound almost like a theremin, a quavering, near-melodramatic sound sustained yet unstable, on the verge, on the edge (of crisis and catastrophe more than any easy breakthrough). Duplant, meanwhile, tends towards repeating figures which one could almost call grooves or ‘basslines’ – but which are kept from that, which allow the music to move into the free territory it inhabits so well through their rhythmic elasticity, the constant yet almost imperceptible variation of tempo, the ability to sustain mood and atmosphere without falling into the trap of dictating these, allowing Hargreaves the freedom to discourse widely, Noyes to scuttle round edges, breaking twigs, stepping on leafs, leaving no stone unturned. David Grundy/eartrip 4 [insubcdr07]Malachi, c’est Malachi Favors, contrebassiste de l’Art Ensemble of Chicago depuis sa création en 1967 jusqu’à son décès en 2004. Ce disque est donc un hommage au musicien disparu. Mais le propos n’est pas tant d’emprunter les voies musicales arpentées par Favors que de perpétuer son esprit : celui de la recherche d’un fragile équilibre, d’une musique sur le fil. Il s’agit avec Favors, comme ici avec le contrebassiste Bruno Duplant et ses compagnons, de tenir le jazz à distance mais de rester en son champ, de rester exigent en même temps qu’accessible. Ici, comme là, le contrebassiste est à la fois celui qui emmène les autres musiciens dans des directions aventureuses tout en demeurant un point de repère, un pivot. Ici, c’est lui qui créé le climat, donne le « ton » de chacun des morceaux de ce disque, refusant souvent à sa contrebasse toute résonance, la rendant sèche, acérée, vacillante en même temps que déterminée. La musique jouée par Bruno Duplant, Phil Hargreaves (saxophones) et Lee Noyes (percussions), est une musique de suspens, où les sons émis ne semblent prendre toute leur valeur qu’en tant que signes annonciateurs de ce qui va suivre. En témoignent les titres des morceaux qui, lus à la suite, offrent un poème. Les trois hommes donnent vie à une musique de l’oubli du monde présent et du temps qui passe – musique de l’intériorité, tout en retenue, à la manière de fantômes ou de lambeaux de mélodies convoqués par cette configuration en trio vieille comme le monde : peaux + souffle + cordes. Elémentaire. Pierre Lemarchand/Le Son du Grisli [insubcdr06]Machine Gun is a trio around composer and multi-instrumentalist John Menoud (alto and barytone saxophones), plus Frédéric Berney (bass) and Filippo Provenzale (drums). All three of them are fantastic players, engaged with equal power and musicality in their battles. Their highly concentrated improvisations originate clearly from a jazz background. The playing is very expressive and dynamic. These guys definitely have a story to tell. John Menoud has a nice sound and a wide range of techniques to his disposal and makes appropriate use of it. The trio builds intriguing dramatic structures, played with verve and togetherness. Impressive and very enjoyable. The music is very well recorded. Especially in the last track 'Sea Shell' however, it sounds as if the music was badly pressed on vinyl. Whether this was done with some purpose in mind I don't know. DM/vital weekly [insubcdr05] Subtle Free Jazz | Insubordination(s) Netlabel is a good address when it comes to quality Jazz and Jazz-related music in Netaudio. The label is run by Geneve sound activist Laurent Peter aka d'incise, who's responsible for the glitches in Diatribes as well. For "Piano(s)", Diatribes is accompanied by Jacques Demierre and Johann Bourquenez of Plaistow. Jacques Demierre uses the piano as a source of sound rather than a classical instrument. Part Cecil Taylor part John Cage, his play is full of little noises and surprising tonal cascades, percussive and herein the perfect complement for Cyril Bondis' poetic and introspect drums. Between the clusters, there is a lot of space- or none. A refreshing and rich concept that requires concentrated listening admittedly. On two tracks, Plaistow head Johann Bourquenez joins the gang. His approach to piano is much different from Demierre's delicate boned experimentalism. "Tornade" rushes the listener with the energy of a, well, tornado and leaves the wastelands, Jacques Demierre and Diatribes can perform their subtle improvisations on afterwards. Sven Swift/phlow magazin [insub28] Pianist and composer Gianni Lenoci plays and conducts on this 48 minutes long album of structured improvisation titled Ephemeral #2. The composer write short fragments of music which are used as the beginning of an improvisation by the musicians in this large ensemble. The piece develops through the mutual “structuring” and interaction of the artists. The most interesting part of this piece happens in the first ten minutes which isprimarily Lenoci on piano. He has a Cecil Taylor influenced style that is complex and turbulent but quite fascinating. The ensemble doesn’t really get involved until the next two-thirds of this work when it becomes a complex example of structured chaos. It might be too chaotic for the average listener but those who like challenging music and have some knowledge of free improvisation will find this album to be a worthy addition to their collection. Free Albums Galore/marvin vernon [insubcdr04] Pianist Eve Risser and acoustic bass guitarist Rafel Mazur play a 22 minute piece titled Elan Vital on their same titled EP from Insubordinations. This experimental net label is always reliable for fascinating avant-garde improvisations and Elan Vital is no exception. With the work being totally acoustic, the two artists delicately weave a pattern of fragmented phrases, staccato lines, and soft tones into a fairy tale piece of art. The two musicians pluck through the session on bass and piano strings for approximately two thirds of the time, then change to bow and keyboard for a decidedly more tense interaction. It is a very interesting work that shouldn’t be too odd for the avant-garde music novice. This is another highly recommended online album from the always exploring Insubordinations net label. Free Albums Galore/marvin vernon [insub27] This single track improvisation titled Extensions features Rafal Mazur on acoustic bass guitar and Michal Dymny on electric guitar. As with most of the Insubordination net releases, this is music that border between the jazz avant-garde and the post-modern. Both Mazur and Dymny are exceptional musicians who clearly know each others’ talent enough to have a intuitive sense of interaction bordering on the supernatural. Michal Dymny’s improvisatory excursions remind me a lot of Derek Bailey. The over 30 minutes performance stays fascinating throughout. Listeners into improvisation and exploratory music will enjoy this album. Free Albums Galore/marvin vernon [insub26] The netlabel Insubordinations continues to be the hallmark of free and legal improvisational music on the internet. Their artists are always consistent in pushing the limits of acoustic improvisatory music. The trio Phat is no exception. Their album titled La Grande Peste offers 6 tracks of assaultive music that will challenge the listener but will reward those who are attentive and open minded. The saxophonist Heddy Boubaker has appeared on other Insubordination releases but is especially good on this one. He played primarily bass sax, which reminds me of Anthony Braxton who is one of the few avant-garde jazz player who regularly tackles this monstrous instrument. Having had to play the bass sax before, never voluntarily, I know how cumbersome this instrument can be. On the last track, “Ah!” Boubaker switch to the more forgiving alto saxophone and winds the album down to a quiet calm which is a bit of relief for the listener. However, on the whole, Broubaker tends to be more aggressive in the style of English saxophonist Evan Parker. Percussionist Fabien Duscombs adds to the primarly aggressive style of this album but never drowns out the other participants. It is to bassist Marc Perrenoud’s credit that he more than keeps up to the proceeding. In fact, this is a equal opportunity trio in which all participants add an important ingredient. This album is highly recommended to those who want to hear the state of the art in avant-garde jazz and improvisatory music. Free Albums Galore/marvin vernon [insubordinations & co] (clik on to read it in bigger) Blow Up magazin [insub26] Dark, creepy doom jazz, like we are used from this French net.label. I have reviewed the previous release on insubordinations, “Grip + Munthe + Nakatani So It Goes (Live at Geiger)’” and I must say the production in that release was done quite a bit better.All and all anothergreat release by this small netlabel. fant00m blog [insub26] du jazz brutal, sale, puant et insubordonné à toute régle. Ali Gateaux [insubcdr03] This Swiss outfit fuse laptop noise and found objects with free jazz percussion. Sounding somewhere between Jooklo and Usurper, they muster a noisescape of rambling extremities. On this CD-R double bassist, Dragos Tara and the incredible saxophonist, Piero SK, join them. The album was recorded in spring this year and captures a fresh landscape of discord and insanity. Throughout proceedings, the rambling is often pivoted with a stronghold forged by SK's devastatingly corrupt and direct soprano sax. The improvised element gives an intimate and live feel, to the home-listening experience. The electricity thrust upon the eardrum tingles the dormant into motion. ‘La démocratie reste un système bourgeois' is the most profound piece on this record. Showcasing the musicians through unity and full-frontal solos; this is 13minutes of improvised jazz at its best. Creaking soprano sax and electronics collide over a rolling tide of percussion. After 5minutes all artists excel into a ferocious battle finally giving way to a laptop and drum tempest. To mark a departure into reflective fields, SK is given the stand in an inspired solo that trudges with the pace of the heavy breathed session of Anthony Braxton on his contra bass sax. A deep, pained melody is strutted over an ever-pounding 4/4 drum pattern. The stop start of SK's paying accompanied with touches of eastern European gypsy and Moorish patterns, which allude to visions of seedy bathhouses in Budapest. This is music that is as visual as it is aurally stimulating. Finally, as the other players enter the cacophony, a rich canvas of twisting sounds fornicate in hell - a hell from the mind of Bosch. The session veers through an hour of movements steeped in freedom and experiment. The central highlight piece elevates the album to something extremely memorable. Other memorable moments allow Tara truly shine, as on ‘Montèe aux enfres': a nightmare of epileptic ferocity. Things ramble to a close with a psyched out jamming, more akin to LSD March or Bardo Pond, than the previous raucous experiments that echoed Zappa at his most maniacal. Today, within Europe, free jazz and psych seems to be breaking free from the vacuous whirlpool of freefolk that has steadily built across the Atlantic. After a year of some significant releases in this revised genre, France, Scotland (inc. North England), Switzerland and Portugal are the places to watch right now. Peter Taylor/Foxydigitalis [insubcdr03] Premiers sons et déjà l’impression d’être dans un film glauque où l’intrigue se déroulerait dans une cave ou dans un lieu clôt. [...] Le résultat de cette collaboration sont sept morceaux hypnotisants, parfois assommants voire grinçants, dans un univers sombre avec des sons nuancés. Carole-lyne Klay / Murmures webzine [insubcdr03] Swiss improvising duo Diatribes joined forces with Dragos Tara and Piero SK to record L’Instant D’Après (INSUBORDINATIONS INSUBCDR03), a percussion-heavy set of recordings made in Lausanne and Geneva earlier this year. The bass player contributes some memorable groanages on ‘Le Mauvaise Oeil’, and the sax player adds his bitter wailings to the fourth track, which is an extended lament about the failings of democracy. There’s a laptop player somewhere in these murky effusions, but it’s the drummer Cyril Bondi who seems to dominate most of the airspace with his thudding bass drum. Ed Pinsent/the sound projector [monographic06] Les terres en friches d’Insubordinations. Avec le label suisse Insubordinations, qui est sans doute une de mes maisons préférées en musique pas comme les autres, on sort de l’électro proprement dite, mais on demeure dans l’exploration sonore la plus barrée, avec mult artistes improvisateurs, navigant à leurs risques et périls, au gré de trouvailles inouïes, dans le secteurs du free jazz, de l’électro-accoustique, de la poésie proclamée, et d’autres mondes encore qui n ‘ont pas de nom. Le mix Monographic (volume 6) permet de se faire une idée de ces territoires non subordonnés (et d’écouter des gens aussi géniaux que d’Incise, Adrian Juarez ou Plaistow) dana hilliot/dogmazine [insub22] rodrigue mounir/le courrier [insub22]EKYU é um quarteto suiço. Particularmente, é um das minhas preferências musicais: um free jazz (e rock) que lembra um pouco o grande Sonny Sharrock em suas parcerias com Pharoah Sanders. Este álbum é extremamente inspirador (não apenas, inspirado) e sugiro que visitem o MySpace do grupo para apreciar pessoalmente suas composições. Sonora Aurora [insub20]Le GGRIL (Grand Groupe Régional d'Improvisation Liberée) é uma legendária big band canadense, principal núcleo do Tour de Bras, uma estrutura de difusão, criação e produção nos domínios da música atual, das artes performáticas e das novas práticas sonoras e instrumentais. Suas atividades visam favorecer o desenvolvimento cultural da sua região e sensibilizar o público às formas de arte atuais. Amplo uso de instrumentos com afinações incomuns, exploração de novas técnicas e apreensões artísticas. Jean Derome é um saxofonista canadense, com composições para o teatro e cinema, improvisação e vários grupos de jazz e free-jazz. E Les Poules é um trio de compositores avant-garde, caracterizado por inprovisações e experimentações insólitas com percussões, vocais e saxofones. É um álbum interessante; a presença de uma obra de Fred Frith aí no meio não é gratuita ;)Sonora Aurora [insub20] Le Ggril is that most cumbersome of all musical monsters, the avant-garde big band. The nature of the big jazz band is to allow improvisation over tightly structured arrangements. The big band is practically the opposite of avant-garde jazz which often respect freedom of sound over tonality, structure, or even rhythm. Le Ggril is centered in Quebec, Canada and walks a tightrope between the improvised and the structured. The band’s arsenal of imaginative players borrow as much from post-classical as from free jazz. Their personnel is changeable but the unusual assortment of saxes, clarinet, accordions, violins, guitar and percussion seems to be the norm. The free self titled album has four tracks. Tracks 1,2 ,4 are directed by alto saxophonist Jean Derome with “Fire + Bebelle” most closely related to jazz. Tracks 2 and 4 are quieter and makes good use of long tones and well placed silence. Derome’s direction and playing is center toward exploring sounds and environment more so than totally free improvisation. The same can be said for track 3 which is an extended 11 minute work featuring the improvisatory trio of Les Poules. Alto saxist Joane Hétu, percussionist Diane Labrosse, and samplist Danielle P. Roger tends to prefer long drones with free improvisation as accent. They mix well with the larger ensemble creating a well thought out atmospheric work. The album is available from the excellent Insubordinations Free Albums Galore/marvin vernon [insubcdr02] The Insubordinations net label is devoted to improvisatory music. Most of it is avant-garde and experimental to the extreme. However, Plastow’s online album Los Criminales Reciclados En Conductores De Autobuses, which was previously released under the name of The Johann Bourquenez Trio, keeps at least one foot in modern jazz. The trio, led by pianist Johann Boruquenez, reminds me a bit of McCoy Tyner’s more exploratory works especially in the fast and exciting opening track, “Yap-Yap”. The title track is also quite complex and a little more “out” there. Drummer Cyril Bondi lays a good strong beat but is also capable of providing color when necessary. Bassist Raphaël Ortis has a sensitive touch that is best on the quieter numbers like “Stase Psychique” and the hypnotic “Mairie Des Lilas”. Those who like good jazz and improvisatory music should consider this a must-have. Free Albums Galore/marvin vernon [insubcdr02] Adentremonos un poco en un género que no se ve mucho en esto de la música libre y reseñemos el primero de 3 delicias del jazz. Los criminales reciclados en conductores de autobuses es el nombre de esta gema compuesta por el trio conformado por Johann Bourquenez en el piano, Raphaël Ortis en el bajo y Cyril Bondi en la batería. Se trata de un disco sobrio, con mucho corazón que muestra diferentes facetas de lo que podríamos catalogar dentro del post bop, pero sin adentrarnos mucho en aspectos del Jazz modal. Digo esto porque se siente que este trío prefiere frecuentemente darle cierta prelación a los vacíos y las texturas (como en “mairie des lilas” o inclusive en el intro del track que nombra este ep) que alejarse por caminos de solos y pasajes free. Existe una versión en CD-r de este disco que ojalá pudieramos ordenar de no ser por el terrible correo que funciona en este país. seriesmedia.org [insubcdr02] In the untiring quest for quality netaudio releases here at NSR I have come across this nice little gem of quality jazz. And once again I am surprised that I haven’t heard about this trio and label before. Actually, I should have noticed this label since it is run by Swiss artist D’Incise whose release on Zymogen was covered here before. The label’s mission is covering improvised music and free jazz. The release consists of four tracks. While the first track is pretty fast and straight forward, the second one - Mairie Des Lilas - is a smooth, sometimes almost silent piano driven track. On the third track we see this trio’s musical quality, covering a wider spectrum than jazz, being more folky and including a drum solo near the end which is more reminiscent of rock drummers. The last track is very smooth once again and finishes a highly recommended release. If you’re into jazz, get this release. Definitely a trio and label to watch. Not So Relevant [insubcdr02] Plaistow est un groupe de jazz libre. Cette liberté permet ici d'intégrer tout autant les influences du post-rock que du jazz plus classique. Cette double identité est présente dans les morceaux Mairie des Lilas et Los Criminales.... C'est dans ce style que le groupe excelle : sur une rythmique impeccable, le piano déroule progressivement son thème comme une texture, basée sur la répétition et les salves atonales. Cet album court, 30 minutes, est remarquable pour les deux morceaux cités plus haut. Les deux autres commencent et finissent bien l'album en douceur, mais ne sont pas aussi marquants. Los Criminales... représente une des oeuvres les plus "grand public" du label Insubordination. On ne trouvera pas ici de dissonances, ni de sons saugrenus, mais un bon trio piano / basse / batterie bien réglé. Il est en téléchargement gratuit sous licence Creative Commons : à vous de vous faire une idée. La nôtre est déjà faite : l'album est bon ! MUSIQUE(S) webzine [insubcdr02]Plaistow faz nossos sentidos percorrerem incessantemente as bordas da beleza, nos levando de uma sensação para a sua oposta. O álbum começa com uma pegada jazzística que, em si, não tem nada de excepcional. Então, passagens mais enérgicas e que carregam uma espécie de raiva emergem e as melodias do princípio se fragmentam em improvisações no piano, enquanto o som da bateria e do baixo enegrecem a atmosfera, ao fundo. Aí os solos de cada instrumento se sucedem até que a música retorne à uma beleza revigorada. Seguem-se momentos de absoluta calma, que beiram o silêncio, como se a música pudesse mergulhar em si mesma e desaparecer. Segundo as belas palavras do site oficial: "L'impression de pouvoir jouer avec un lent déroulement du temps". Sonora Aurora [insub15] Topophonies is another superative online album of totally improvised music. Rosa Luxemburg New Quintet consists of five talented musicians who respect no boundaries when it comes to creating music. The four tracks are live acoustic performances exhibiting an uncanny sense of interaction and control in what could easily turn into chaos. The five musicians in this group all exhibit good talent for free jazz improvisation. I am especially impressed by alto saxophonist Heddy Brubaker whose sound hovers between the academics of Anthony Braxton and the more primordial sounds of a Marion Brown or Julius Hemphill. Piero Pepin’s trumpet growls and moans Lester Bowie style as it plays off the rest of the ensemble. Marc Perrenoud provides bass and electric guitar in a manner that adds rhythm and color rather than tonal asistance. Fabien Duscombs expertly uses a wide range of percussion instruments. Lastly, Françoise Guerlin’s voice is an improvisational instrument in its own right, usually wordlessly joining in the collective group conscienceness but contributing a strange speak-sing lyrical turn on “Schizophonie”. The best track is also the longest. “Territoires” is a 33 minute journey starting on a low simmer that boils and ebbs into a wide ranges of moods from reflective to raging. This is an exhilarating session of improvised art. The albums is made available through the Insubordinations net label, home to some of the wildest improvised music you will find on the internet. Free Albums Galore/marvin vernon [insub14] "Como há milhares de anos, outros olhos estão abrindo passagem por entre os ossos do crâneo (...)" (Ernesto Sábato; Abadón el exterminador). Esta é uma das obras mais profunda que ouvi até hoje. Os músicos envolvidos são franceses e suíços, com uma obra relativamente ampla, se considerarmos todos os projetos em que estão envolvidos. Dois dos projetos anteriores já foram postados no blog (Plaisow e EKYU); mas creio que nenhum deles atingiu a profundidade aterradora deste. Desde o início, me deu a impressão de uma música aprendida em profundidades infernais, em um mundo disforme e abissal, e rememorada nota a nota; mais por impulso fisiológico que por obra consciente. Para falar em termos gerais, as músicas me remetem a Peter Brötzmann e Evan Parker. Não consigo ouvir o sax sem sentir uma intensidade desgarradoda de um ser que grita, treme, chora, exulta. Algumas passagens me reconduzem à lembranças que não sei se são minhas, e depois os clusters do piano me despertam e me sinto soterrado pela certeza de uma solidão inapelável. E o sax me desequilibra novamente e me faz exultar, como se presenciasse um milagre. Sonora Aurora [insub12] Le poing du singe fait un truc... Voilà un nom de groupe et un titre bien énigmatiques, à l'image d'une musique improvisée qui part dans tous les sens, pour le meilleur et pour le bizarre. Fist of Kong est initialement un trio, devenu duo, qui accueille au moment de l'album Does stuff une flopée d'invités. D'après les notes dans le livret, le collectif ne discute jamais de la musique avant de jouer, ce qui rend chaque performance unique. On est ici dans le domaine de l'improvisation qui mêle instruments et bidouillages électroniques. L'improvisation du collectif reste le plus souvent dans un registre mesuré, préférant les plages lentes aux déluges sonores, et autres dérapages incontrôlés, même si le groupe ne se prive pas de quelques dissonances et autres grincements tout à fait réjouissants. Les pièces sont extrêmement variées. Le registre abordé va du jazz libre aux expérimentations électroniques parfois proches des bruitistes ou de l'avant-garde. Le morceau NoDrone, comme son nom ne l'indique pas, est par exemple basé sur l'utilisation de "drones", ces sons uniques joués en continu, dont sont friands de nombreux compositeurs de musique savante. Les nappes sonores, les drones, et des sonorités asiatiques donnent à certains passages une coloration sinon mystique, tout au moins méditative. Le morceau Eternity est tout à fait dans cet esprit. A la fois reposant et exigeant pour l'auditeur, ce titre à l'apparence de musique ambiante fourmille de petites trouvailles, d'interventions impromptues, qui gardent constamment l'esprit en éveil. L'album est disponible en téléchargement gratuit sous la licence Creative Commons sur le site du netlabel Insubordinations. Une bonne manière de se faire une idée par soi-même. Ceux qui cherchent un côté pop ne trouveront certainement pas ici leur pain quotidien. Les autres pourront apprécier comme nous cette expérience musicale tout à fait passionnante. MUSIQUE(S) webzine [insub09] Hogy Heddy Boubaker készítette-e hatodik lemezét a Tutu Combo-val, vagy a francia kvartett kérte fel debütáló kiadványukon való közremûködésre a kiváló szaxofonost az voltaképpen teljességgel indiferens; a legfontosabb, hogy ez a mindösszesen 18 perces mini-album - megfelelõ hangerõn és kellõ odafigyeléssel hallgatva - egy pillanattal sem kevesebb, mint 18 emlékezetes percet nyújthat hallgatójának. Õszintén mondom, bizonyos pillanatokban felettébb hatásos és hálás hallgatnivaló tud lenni Boubaker és a Tutu Combo bájosan bizonytalan és jólesõen döcögõs kamarazenéje. A Le Grain De L'avoine a - pontosan fél éve mûködõ - svájci Insubordinations netlabel kilencedik megjelenése. A felvételeket még 2005 októberében rögzítették a Boubaker által üzemeltetett La Maison Peinte klubban, ami néhány év alatt a dél-francia improv zenei szcéna fellegvárává nõtte ki magát, hiszen amellett, hogy a nemzetközi improvizációs színtér színe-java megfordult már itt, számtalan koncertlemez is ebben a labarthei dzsesszklubban került rögzítésre. A 2000 óta aktív Tutu Combo rögtönzött zenét játszó fiatal hangszereseket tömörít (jelenleg: Catherine S. Massicotte - hegedû, Patrick-Guy Desjardins - gitár, Robin Servant - tangóharmonika, Éric Normand - nagybõgõ); koncertjeik legtöbbjén tisztán akusztikus, analóg és digitális gépeket mellõzve komponálnak, de kísérleteztek már extrém kihangosításokkal és elektronikus beépítések használatával is. Rövid biográfiájukból az is kiderül, hogy szívesen kollaborálnak más mûvészeti ágakban dolgozó mûvészekkel, az évek során játszotak már költõk felolvasásaival, illetve videómûvészek kísérleti munkáinak vetítésével párhuzamosan is. 2003 óta egy Tour de Bras nevû kreatív mûvészeti és produkciós szervezetet mûködtetnek, amivel elsõsorban magukat és a hozzájuk közel álló képzõ- és elõadómûvészeket menedzselik. Heddy Boubaker remélhetõleg már itthon sem szorul különösebb bemutatásra, Vortex címû lemezérõl már írtunk korábban, vele kapcsolatos aktuális információ esetleg az lehet, hogy Lack Of Conversation címmel néhány hete jelent meg elsõ kereskedelmi forgalomba szánt szólómunkája. Tutu ComboBár mind az öt hangszeres valamilyen módon végig jelen van a kiadott koncert - illetve vélhetõen csak koncert részlet - minden pillanatában, a zene mégis csupán parányi, pontszerû zörejek egymásra dobált kusza halmazából áll össze. A zenészek - elõre tervezett vagy zsigerbõl jövõ - minimalizmusa vitathatatlan: egyszerre csak egy-egy apró, visszafogott hangot vetnek a közösbe, egyedül talán Robin Servant harmonikás az, aki hangszerének jellegzetesen elnyújtott hangjával egyfajta állandóságot képvisel a zenében. Folytonossággal vagy bármiféle "valahonnan-valahova" ívvel csak nagyon ritkán rendelkeznek ezek a tételek, ám ez most számomra valamiért mégsem szül hiányérzetet, hiszen a hangok céltalannak tûnõ jövés-menése egy pillanatig sem bántó vagy zavaró. A lemezen szereplõ három felvétel egyike sem ér véget megszokott módon, tisztességes levezetéseket vagy lezárásokat felesleges lenne keresni, ugyanis mindhárom tétel úgy végzõdik, mintha a befejezések elõtt, egy tetszõleges pillanatban leállították volna a felvétel rögzítését. Ez a lezáratlanságból adódó szögletesség furcsa egy kissé, és úgy érzem, hogy körültekintõbb utószerkesztésekkel egy teljesebbnek tetszõ anyagot kerekíthettek volna ezekbõl a koncertrészletekbõl. A Le Grain De L'avoine lemezt egy pillanatig sem gondolom kimagasló remekmûnek vagy bármiféle mérföldkõnek, mindössze néhány igazán emlékezetes percnek, valamint az Insubordinations egy újabb olyan mp3 kiadványának, amely egy nagyobb, "hivatalos" kiadónál is becsületesen megállná a helyét, sõt! Egy szó, mint száz: egy letöltést mindenképpen megér! improv.hu [insubordinations] Szwajcar o pseudonimie D’incise (improwizator, przede wszystkim laptopowiec, cz?onek genewskiego kolektywu Audioactivity) juz. wczes'niej rozpozna? internet jako odpowiedni s'rodek na rozpowszechnianie muzyki. W lutym 2006 roku zadebiutowa? jego netlabel Insubordinations, pos'wie;cony szeroko poje;tej muzyce improwizowanej (uwzgle;dniaja;cej wp?ywy freejazzu jak i elektroakustyki). Jedna; z waz.nych ga?e;zi dzia?alnos'ci stanowia; wydawnictwa skupione na odkrywaniu nowych moz.liwos'ci drzemia;cych w instrumentach o ustalonym (wydawa?oby sie;) sposobie ‘uz.ytkowania’. Mamy album Thomasa Chermetanta „Indoor/Outdoor” (eksploruja;cy spektrum brzmien' wiolonczeli) oraz „Black/White memories” pianisty Jacquesa Dermierre’a. Niemal automatycznie nasune;?y mi sie; skojarzenia (kolejno) z nagraniami Nikosa Veliotisa oraz Johna Tilbury’ego. Oba wydawnictwa dla Insubordinations w porównaniu z twórczos'cia; wymienionych muzyków na pewno nie powalaja; (zw?aszcza Dermierre’owi daleko do Tilbury’ego), jednak stawiaja; instrument w centrum i os'wietlaja; go z wielu stron, nie raz intryguja;c gra; cieni (surowos'c', drapiez.nos'c' wiolonczeli albo wiwisekcja wne;trza fortepianu). W tym nurcie, powiedzmy, sonorystycznym mieszcza; sie; tez. nagrania trzech duetów. Self-titled saksofonisty Heddy’ego Boubakera i perkusisty Sebastiena Bouhana to debiutanckie wydawnictwo Insubordinations. 25 minut róz.nych drobnych dz'wie;ków podzielono na dwie cze;s'ci. Ca?os'c' wpisuje sie; w model improwizacji redukcjonistycznej, skoncentrowanej na niuansach brzmieniowych i nietypowych sposobach gry. Wdechy, wydechy, s'wisty, poszumy, pyknie;cia, skrzypnie;cia, dz'wie;ki raczej punktowo, czasem jakies' rozpoznawalne – saksofonowe w oczywisty sposób. Be;bnienie wycofane, w tle, delikatne, jes'li brac' pod uwage; moz.liwos'ci instrumentu. Czasem jakies' sekwencje albo powtarzanie rytmicznego wybijania, ale zwykle obstukiwanie, pocieranie. Bouhana nie ogranicza sie; do membran be;bnów, ale spaceruje po innych cze;s'ciach perkusji, osia;ga efekty przypadkowych uderzen', jakby gdzie popadnie. Wszystko niby w porza;dku, ale czegos' brakuje. Muzycy w moim odczuciu nie osia;gne;li niczego wie;cej w dziedzinie wyzwalania instrumentów. Az. sie; prosi o jakis' bardziej zdecydowany gest muzyczny, fraze; choc'by i zdekonstruowana;. To pozwoli?oby docenic' i umiejscowic' ca?y katalog dz'wie;kowych szczegó?ów. Wyz.ej cenie; sobie „Rumeurs” Sebastiena Cirotteau (tra;bka) i Fabrice’a Charlesa (puzon). Wydaje sie;, z.e obecnie w s'wiecie muzyki improwizowanej nieortodoksyjna gra na obydwu instrumentach (choc' przede wszystkim – na tra;bce) jest dobrze reprezentowana i ciasno zrobi?o sie; w tym polu. Trudno mi to wykazac', ale ta 18-minutowa improwizacja jest ponadprzecie;tna. Po prostu s?uchaja;c jej mam wraz.enie koherencji kolejnych sekwencji, tego, z.e muzycy wiedza;, co robia; (sa; partie, gdy narracja sie; zage;szcza i takie gdy jest rozpla;tywana). Waz.ne jest równiez. to, z.e ilos'c' technik (tricków) s?uz.y efektowi dz'wie;kowemu, a nie odwrotnie. No i ca?os'c' ma organiczny posmak, który zwie;ksza przyswajalnos'c' – nie ma tu ani ascetycznej metalicznos'ci ani skrajnie wydelikaconych oddechów. Naprawde;, dzieje; sie; tu troche; i to na kilku poziomach. A juz. za prawdziwy klejnot uwaz.am „Love stream” (cóz. za trafny tytu?), ponad 50-minutowy improwizowany set w wykonaniu Martine Altenburger (wiolonczela) i Le Quan Ninha (zestaw perkusyjny). Muzyka przepojona mi?os'cia; do improwizowania, do instrumentów, w kon'cu zapewne do dz'wie;ków, p?ynie czystym strumieniem do otwartych uszu. Tym wydawnictwem wkraczamy w nieco inne rejony – instrumenty akustyczne sa; ‘zasilane’ elektronika;. Perkusja (Christian Bucher) i tuba (Marc Unternährer) sa; atakowane przez elektronike; (Andreas Glauser) utrzymana; w tonacji ha?as'liwej, skwiercza;cej, drapia;cej, dynamicznej. Has?owo – noise, troche; w stylu Sakady czy cos' mniej wie;cej jak bardziej wysublimowane (nie te masywne) momenty Jasona Lescalleeta albo Will Guthrie pe?en zakre;tów (najbliz.ej stad do nagrania Guthrie/Fages). Jest w tym tez. troche; z Radiana – przede wszystkim, jes'li chodzi o faktury. Instrumentalis'ci wobec dywersji wykazuja; sie; charakterem i nie daja; sie; przyt?oczyc' ha?asuja;cym maszynom. Graja; zarówno przy uz.yciu rozszerzonych technik, jak i w ca?kiem tradycyjny sposób. Tu s'wietnie sprawdza sie; tuba, która wprowadza nieco luzu i humoru. Ale takie momenty, jak zupe?nie ‘tradycyjne’ wejs'cie perkusji pod koniec „J2” tez. nadaja; smak tej produkcji. Z pocza;tku mys'la?em, z.e tytu?y kolejnych improwizacji (np. „C1”, „E1”, „F3”, „G5”) odnosza; sie; do szachów. Ale ten trop nie zaprowadzi daleko, panowie proponuja; gre;, która nie wymaga tyle skupienia, toczy sie; bardziej wartko – raczej wie;c okre;ty. Jes'li tak – to wie;kszos'c' strza?ów na tym albumie, jest uderzeniami celnymi. Jedyna definitywna poraz.ka w tym zestawieniu - 21-minutowa improwizacja „Colmillo de cereza”, za która odpowiedzialny jest argentyn'ski duet Criadero en Seres (electronika, gitara, przetwarzanie). Przygaszone skrawki z gitary, jakies' drobiny elektroniczne, poszumy, przep?ywy ‘brudów’. To nawet nie denerwuje, gorzej – to przechodzi niezauwaz.one, nie wywo?uje z.adnego wraz.enia. No, moz.e poza wnioskiem, z.e Argentyn'czycy z'le odrobili lekcje z s?uchania Jazkamera. Nie do kon'ca przekonuje mnie tez. krótkometraz.owe (17 minut) granie Heddy’ego Boubakera i kwartetu Tutu Combo – ciekawie funkcjonuje akordeon, jakby w tle, ale wobec niewielkiej ilos'ci identyfikowalnych dz'wie;ków przycia;ga uwage; pojedynczymi frazami (raczej spokojne dz'wie;ki, bez zapuszczania sie; w rejony skrajne). Drugi kawa?ek jest reprezentatywny, ma ten klimat niedopowiedzenia, jaki panuje w ca?os'ci. Jednak trudno mi stwierdzic', czy to o ta; atmosfere; chodzi?o, czy rodzi sie; ona mimochodem i wynika z krótkiego czasu trwania. Na przyk?ad ostatni track zanika nagle, choc' równie dobrze móg?by sie; jeszcze rozwina;c'. Najche;tniej pos?ucha?bym nagrania duetu akordeonisty (Robin Servant) z saksofonista;, który znów uz.ywa wielu nietypowych technik gry. Wie;kszos'c' wydaja;cych w Insubordinations artystów to Francuzi i Szwajcarzy, jednak label nie koncentruje sie; wy?a;cznie na tym obszarze. Fist of Kong to duet (gdy powstawa? w 2003 – trio) z Houston. Muzycy uz.ywaja; sporego arsena?u: saksofon, perkusja, harmonia, banjo, theremin, bas, perkusja, keyboard. W dodatku zapraszaja; gos'ci, którzy wprowadzaja; dodatkowo: piano elektryczne, taka;z. gitare;, skrzypce, wiolonczele;, puzon. Jest wie;c rozmaicie, jes'li chodzi o muzyke;, przede wszystkim jest ona improwizowana i stroni od idiomów, gotowych schematów. W utworach pierwszym i ostatnim s?ychac' wp?ywy Kammerflimmer Kollektief. Sa; momenty lo-fi, jakby Fridge przesta? grac' ?adne tematy, do tego dz'wie;ki otoczenia – np. kawa?ek „NoDrone”. Z kolei „ElektroFOK” zawiera w sobie nieco anachroniczne odg?osy, niczym ze studiów eksperymentalnych, w jakich urze;dowali awangardowi ‘akademicy’. Trafia; sie; tez. partie rozczochranego grania ‘tutti’. D?uga do droga do ciekawego zgie?ku to track drugi „Dancing in Sand”, a w utworze „Mike’s complaint” dochodzi do skondensowanej erupcji. Sa; tez. momenty, gdy moz.emy podziwiac' nieco kos'lawy styl gry saksofonisty, on chyba nie pozuje na genialnego dyletanta, tylko wie, co robi. W efekcie – p?yta d?uga (ponad godzine;), obfita w wydarzenia, nieco moz.e zbyt eklektyczna, z kilkoma mieliznami, które chce sie; omina;c', ale warta pos?uchania. Album „Shit on scissors: splatter data for fake minds” czyli 12 laptopowych improwizacji (w 25 minut) Crashbonsaia, jest utrzymany w stylu Microstorii. Autor stwierdza, z.e tytu?y kawa?ków sa; lepsze niz. one same, ale z dz'wie;kami nie jest wcale tak z'le. Oczywis'cie, mocne podobien'stwo do muzyki niemieckiego duetu sprawia, z.e nie be;de; wychwala? albumu pod niebiosa – bo generalnie nie jestem fanem klonowania. Jednak Crashbonsai potrafi przemówic' g?osem bardziej w?asnym, jak choc'by w „Freedom sucks”. U Niemców zwykle pojawiaja; sie; jakies' powidoki melodii, melancholijne czyste dz'wie;ki, u W?ocha nie ma tego prawie wcale. Zamykaja;cy wydawnictwo „Wow, yeah” tez. jest troche; odmienny od reszty, przypomina z kolei zagrywki AGF i Zavoloki. Mam cicha; nadzieje;, z.e w przysz?os'ci ten improwizator mocniej ws?ucha sie; w siebie i zaprezentuje materia?, na którym odcis'nie sie; pie;tno tylko jego osobowos'ci. Opisa?em wie;kszos'c' starszych produkcji Insubordinations (oprócz np. Diatribes z gitarzysta; Christianem Grafem czy remiksów zbudowanych z wydawnictw od pierwszego do siódmego), a w listopadzie pojawi?y sie; dwie pozycje, które zapowiadaja; sie; obiecuja;co (jeszcze nie s?ucha?em). Elektroakustyczne „SOL” Mathiasa Delplanque oraz zbiór free-improvu z Kanady, W?och, Portugalii, Brazylii (moz.e to wskazanie na nowe obszary geograficzne poszukiwan' labelu) i oczywis'cie Francji oraz Szwajcarii. nowamuzyka.pl/piotr tkacz