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"Enregistréle 28 novembre 2012 au Studio du Silo à Renens en Suisse, The Foil de Cyril Bondi est typiquement le genre d'improvisation en solo qui pose la question de savoir si sa transposition sur support audio est une perte visuelle (par rapport à un concert vécu et vu) ou bien au contraire le moyen le plus sûr de pouvoir apprécier une musique essentiellement immersive et live. Car justement, très souvent on se résigne à fermer les yeux lors d'un concert, appréciant ainsi beaucoup plus la plongée dans le son en faisant abstraction de ce qui se passe physiquement. Mais c'est pourtant bien ce qui se passe qui peut définir ce que l'on entend: des toms sur lesquels sont posés divers objets (grains de sable ou graines de céréales, clochettes) que l'on fait trembler en frappant la peau de bête tendue."
Eric Deshayes / Néosphères / november 2013

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Revue & Corrigée 97 - Kasper Toeplitz - sept 2013

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Revue & Corrigée 97 - J-P Gavard-Perret - sept 2013

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"Deux ou trois fois, j'ai eu l'occasion de voir Cyril Bondi en solo (un des musiciens les plus intéressants de la jeune génération suisse qui gravite autour d'insubordinations et d'incise, avec Jonas Kocher je trouve). D'un côté ça n'a jamais été très surprenant, mais en même temps, on a quand même un sentiment de renouvellement constant. Sur The Foil comme pour ses sets en solo, Cyril Bondi utilise la même forme et le même système. Une grosse caisse ou un tom basse placé à l'horizontal, avec de nombreux objets posés dessus. Le dispositif est développé par Bondi depuis plusieurs années, et il semble aujourd'hui arrivé à pleine maturité. La plupart du temps, le batteur suisse percute sa grosse caisse de manière mécanique et hypnotique, une simple pulsation qui ne varie que peu. Tout se joue avec les objets mis en vibration sur la peau, des objets aux couleurs différentes selon leur matière, aux rythmes différents selon leur poids, aux mouvements plus ou moins prévisibles aussi. Cyril Bondi actionne ces objets, observe leur mouvement et réagit en fonction. Des réactions qui vont de légères variations de pulsation ou d'intensité, du frottement régulier d'un crotale à un souffle court dans l'embouchure seule d'une trompette. C'est déjà ce que je disais du solo de Gino Robair, le principe et la méthode sont simples - mais les résultats sont d'une complexité et d'une richesse déconcertantes. Les couleurs, les cycles rythmiques, et les harmoniques qui se déploient au gré des mouvements parfois chaotiques des objets ne cessent de surprendre et de se renouveler. Je ne veux pas tout remettre non plus sur le dos du hasard et du chaos, car si ce genre de procédé marche, c'est aussi et principalement dû à la précision, l'ingéniosité, la patience, l'extrême attention et la sensibilité de Cyril Bondi, qui sont constamment à l'oeuvre durant cette excellente demi-heure. Les solos de percussions, on commence à connaître, les drones aussi, les solos de percussions sous forme de drone, déjà moins, et de drone aussi riche, dense et complexe, encore moins. Pour cette pièce ininterrompue et continue, Cyril Bondi offre une palette de sons toujours plus complexes et vivants, en plus de maintenir une tension permanente. Vivement conseillé. "
Julien Héraud / Improv sphere / august 2013

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"The abundant half-hour of The Foil is divided in three movements that set in motion a gradual upgrade of the dynamic sturdiness, the results quenching this reviewer's thirst for reiterative vehemence and - more often than not - making him feel rhythmically connected on a physical level (head nodding autistically, feet tapping compulsively to travel along an occasionally camouflaged fundamental pulse - you get the picture). In the first part, a steady pulsating thrum is complemented by an acceptable percentage of rattle and clatter before suddenly turning left towards a moderate hum. From there starts the second track, where the "fury of the elements" flicks the whole's switches to something less precise but, at the same time, utterly enlivening thanks to the increased consistency of the percussive raw matter (irregular accenting, shrieking metals, a somewhat obsessive "wooden granularity" contributing to the progressive immersion in a still-manageable havoc). More humming - no-input mixer style - and bell-like resonances lead us into the concluding section, in which the piece expands its dominance inside the listener's cognitive systems, fusing all the constituents into a two-headed Jason Kahn/Will Guthrie creature who, at the end, keeps kicking and snarling violently while inexorably wrapped by the mantle of a brumous equalization. The third mega-hum signs and stamps an excellent release. "
Massimo Ricci / touching extremes / june 2013

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"Komatsu is the title of a rather nice new album on the consistently strong Insubordinations net label by the duo of Cyril Bondi (floor tom and objects) and Phonotopy, the artist name of Yann Leguay, who is credited with Cracked Electronics, which on this occasion would appear to be old hard drives used like old school turntables. The album consists of a single half hour long piece of dense, heavily textured music that seems to flow out of the speakers in an almost physical manner, thickening the air and sticking to anything it touches. The duo manage to create a wall of sound that is rich with bassy depth and yet transparent enough for the layers of detail to be heard through it all. Nothing here sounds very much like a floor tom. It's hard to say what cracked hard drives should sound like, but I wouldn't have had them high up my list if you asked me what instrumentation was at work here either. If anything the music here sounds like densely layered field recordings as much as anything. There is a similarity to something like Pisaro's July Mountain, but the music that I am reminded of most is the various duo releases by Jason Kahn and Asher, perhaps as I am reminded of pressurised weather systems by this music in a similar way to that particular duo. Tonight as I have listened the atmosphere here is very humid indeed, following on from what I think was the hottest day of the year so far here, and for the first couple of listens through this evening, when I got in from work, I sat in the garden and listened with headphones. The way the music's oppressive sensations combined with the humidity of the weather and the slowly gathering gloom of dusk made for a feeling of an impending storm, though sadly it never came.
Komatsu then is a highly skilled, carefully controlled album that inhabits a space and spreads out within it, making it entirely its own. It lives and breathes, inhales and exhales rather than shout and scream, but it is constantly alive, hairs bristling, continually on the brink of erupting but never quite doing so, thinning out in places as if to start to fall apart but in the end staying strong until a somewhat abrupt ending at the thirty-one minute mark. A strong one, but find out for yourself for free here and really, buy a copy if you think its worth it."
Richard Pinnell/www.thewatchfulear.com/19.08.12


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"It was brought to my attention elsewhere that I'd heard Bondi in the context of the duo, Diatribes (short term memory fading!). Here, he's paired with Phonotopy (Yann Leguay) on "cracked electronics" and the result is striking an subtly unique. I'm not sure how his floor tom set-upset-up contributes to this dense, throbbing, quasi-rhythmic, menacing and altogether enticing music, but I'd be anxious to see. Phonotopy's instrumental description refers directly to the erstwhile Poire_z, even to the use of the underscore between his nom and the device on the disc sleeve, and I guess one reasonable description of this would be akin to a seriously excellent Poire_z set. That bristling pulse, the sense that there's a ton going on, much of which you're probably not picking up at any one moment, the real darkness and threat that's emitted; it all makes for an extremely satisfying and giddily exciting listen. It gets into some great shuddering moments as the rhythms seem on the verge of toppling into themselves, a real thrill of imminent collapse about 2/3 of the way through as the gears begin to squeak, the oil running low. Instead, it just settles into a slow boil, replete with bubbling explosions, like a hot, viscous liquid. A fine piece, would love to see/hear this live."
Brian Olewnick/http://olewnick.blogspot.co.uk


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Le Courrier - Elisabeth Stoudmann - juillet 2012

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"Cyril Bondi spelar slagverk och elektronik. Han leder jätteprojektet Insub Meta Orchestra genom den kollektiva improvisationens irrgångar. Och han har bland många andra spelat med Keith Rowe. Det är i den andan musiken klingar.

Inom ramen för Komatsu samarbetar han med Yann Leguay, som mixat detta album med mycket gott resultat. Att höra Bondi solo är naturligtvis något helt annat än att lyssna till honom omgiven av ett trettiotal andra musiker i IMO. I huvudsak ägnar han sig åt förstärkta ting och en del skärig elektronik. Det ger en puls som känns som en snurrande skivspelare.

Alla möjliga igenkännbara akustiska instrument är borta, kvar har han lämnat störningar, brus, knaster, fras, ännu mer störningar. Men under denna litet industriella yta låter han alltid något pulsera. Som spår av en kropp, andning eller kanske till och med sargad smärta. Jo, det här är musik som visserligen tar tid på sig att klä sig i sin kvasielektroniska dräkt och visa upp sig, men kroppen inuti känns; där finns trots allt passioner, mörker.

Dovt brummar elektroniken påpushad av olika föremål; så småningom mullrar också skinnen på hans slagverk, vilket ger en mycket suggestiv effekt. Men man måste ha tålamod att lyssna sig ända fram till den lilla händelsen. Det pockar och bultar otåligt. Snart börjar små figurer kränga. Snart och snart, det har nästan gått tjugo minuter av albumets enda spår. Då väl trumrytmen är etablerad börjar det koka av småljud. Och musiken känns alltmer som en tungt andande bröstkorg, som häver sig upp och ner.

Motsättningen kropp - metall, artefakt - liv, känns alltmer. Det är en abstrakt musik som framkallar starka känslor, som ett slags atavistiska minnen. Bondi gör musik som en surrealist, som plockar fram oväntade, ohörda ljud, kombinerar dem som främmande objekt, dem vi studsar inför, främmande och ack så bekanta på samma gång. Till slut löser musiken upp sig som trådar som tappar taget. Allt lösare för att förlora sig i oförenligheter och oro. Störton skär tvärs över trumslagen. Eller om det är elektriska stötar genom elektroniken. Knaster försvinner långsamt. Det känns till slut som när man inte orkar hålla andan längre och kippar, hoppas att hinna få mun och näsa över vattenytan. Ett sista nervdaller och musiken upphär. Det här var en av mina stora överraskningar på länge.

Komatsu rekommenderas då sommarkvällarna tenderar att bli alltför idylliska. Ett album mot omotiverad trivsel och upprörande idyll. Gör dina gäster upprörda och tvinga dem lyssna hela halvtimmen på Cyril Bondis suveränt otrivsamma, repande, såriga och mycket djärvt mänskliga album. Trösta er med vad ni vill efteråt. Det behövs. Kort och gott ett underbart album från ett mycket konsekvent experimenterande litet schweiziskt skivbolag."
Thomas Millroth/soundofmusic.nu


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"Parlant de Cyril Bondi, le voici dans un rôle plus couramment associé à celui du batteur, dans un trio sax-guitare-batterie de musique improvisée. Treize pièces courtes qui ratissent assez large, du free jazz à tendance fusion jusqu'à l'improvisation non idiomatique, en passant par des ambiances plus texturales et microsonores. Berthet et Vonlanthen y vont de dialogues très créatifs, mais c'est le travail de Bondi qui m'a fasciné du début à la fin: son jeu déconstruit, démultiplié entre la frappe et le frottement, le tambour et l'objet sonore.
Speaking of Cyril Bondi, here he is in a role more generally associated with that of a drummer, in a free improvisation sax/guitar/drums trio. Thirteen short pieces covering a rather large range of styles, from fusion-leaning free jazz to non-idiomatic free improvisation, and on toward more textural and microsonic realms. Berthen and Vonlanthen have highly creative exchanges, but what fascinated me throughout was Bondi's playing: his deconstructed playing, demultiplied between hits and strokes, drums and sounding objects."
Monsieur Délire/12/07/12


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"The first is a duo disc of Cyril Bondi playing floor tom and objects and Phonotopy played cracked electronics. They do this in one piece that lasts thirty-one minutes. You could easily think that, seeing these 'instruments' that this is a matter of many sounds, bouncing and rolling about, played hectic, frenetic, nervous, but such is not the case here. Its more a piece with a great, drone like quality to it, of sizzling, bubbling sounds, of electrical motors running, mechanical devices touching upon surfaces; resonating matter and lots of obscured sounds play a role in this, making a highly fascinating piece of music, with slow but inevitable changes as matter progress. Played with great care and extreme love for detail, yet never losing the 'other' out of sight. A very fine piece of music at the border of drone and improvised music, while without being strictly one or the other. For fans of Jason Kahn, I'd say: pay attention here!"
Rafa Segura / 25 June 2012

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" What do we mean by 'post-jazz'? What do we mean by any cultural phenomenon that defines itself as 'post-something'? The situation is much clearer with a movement like Pre-Raphaelitism, which simply attempts to re-set the clock at a particular moment in creative evolution and ignore the distracting or corrupting influences which followed it. That is purism of a sort, conservatism of a sort. It is green-field thinking rather than apocalyptic. It doesn't pick through the ruins. We may be almost done with 'post-modernism' as a cultural descriptor. It means different things in different contexts and to different people, but it shares certain common characteristics: a playful collapsing of genre and a further assault on the distinction between 'high' and 'low' art; it marks the end of consensus as far as 'dominant' style is concerned; it tries to bring to inscribe a full stop to a long, usually tacit debate about whether art is part of life and society or whether art has to separate itself from lived life and from society conceived as something more than a sum of individuals. When one gets really down to it, though, post-modernism seems to be nothing more than an episode of late modernism, or if you prefer, late, late modernism. Its concerns are not so very different from those which hovered round the Armory Show or the riotous premiers of Le Sacre du printemps, both of which mark their centenaries next years [1913]. Its values are not 'after' anything in both the chronological and the vernacular English senses of succession and intention. It has no destination, utopian, nefarious and anything else. It simply is, in an undifferentiated present. Post-modern artists sort through the rubble - Eliot anticipated this in The Waste Land - and use what they want in whatever combination they want.

So what of post-jazz, which is what Plaistow is alleged to play? Is it simply a late episode of a 20th century art form which some believed could and should not survive the end of that century, or is already something different and beyond? It is easy enough to hear in Plaistow's music, right from the early [2007] Los Criminales Reciclados en Conductores de Autobuses a reassuringly 'eclectic' blend of Cyril Bondi's 'jazz' drumming, Raphaël Ortis's 'heavy' bass (which perhaps takes more from British rock - McCartney, Entwistle, Bruce, Squire, Fraser, Squarepusher/Tom Jenkinson - than from American funk) and Johann Bourquenez's trance-minimalist piano playing (which has connections with Glassworks-era Philip Glass and In C-era Terry Riley than with Bill Evans), but eclecticism is far too easy a label and is really only the result of a decision to hear this music in a particular way, as a coming together in loose constellation of disparate elements.

Considered from the inside out, Plaistow's music, and particularly the music on Lacrimosa, emerges as something rather different, rather newer and rather more likely to answer the logic of an expression like 'post-jazz'. There is not much here of theme development and variation, swing, syncopation, or the emotional logic that says jazz is the aural mark of a discrete personality expressing itself without fetters. Nor is Plaistow simply another 'piano trio', on the model set down by Art Tatum, Teddy Wilson, Bud Powell, Thelonious Monk, Evans, Keith Jarrett and in the present era, e.s.t., The Bad Plus, The Necks (though there are resemblances here) and a score or more 'name' trios. The best of these invariably manage to be something more than a piano player with rhythm, or lead bass and featured drums with appropriate accompaniment if the nominal leader favours those instruments. Plaistow, though, always sounds like a group that existed before the instruments were chosen. There is not much 'instrumentalism' about the long title piece that dominates Lacrimosa. It is music that has to be played and that happens to have found its means, rather than the other way round. It is music that explores the nature of duration (Bergson's durée) but without indulging in the 'durational' or 'immersive' antics of a great deal of contemporary music, which simply attempts to hold the listener prisoner until it arbitrarily stops. Bourquenez establishes a pattern that could go on forever, or simply be repeated in the manner of Satie's provocative Vexations, but Bondi and Ortis set up time-frames that strongly suggest the piano isn't necessarily the straw-boss here. 'Lacrimosa' could go one forever, but just as crucially it could stop at any moment which is what distinguishes this music from the virtuosic process playing of The Necks. Wonderful as that group is, one does sense that once the point has been made, the music simply becomes a working-out of a pre-existing logic. One doesn't feel that with Plaistow, who give repetition an air of unpredictability and sudden transitions an impression of sufficiency and inevitability. It's a very daring enterprise and one that is extremely hard to pull off.

I think this is post-jazz, a term that I normally abjure with the kind of contempt otherwise reserved only for 'Nu-Jazz' or, God help us, 'lite-jazz'. It comes after something, that longue durée of piano trio jazz sketched above. If it has more in common with the category-busting aesthetics of rock, in its creative manifestation, but this too is deceptive. Rock is always iconoclastic, but often fails to find new uses for the broken idols. Bourquenez, Ortis and Bondi have fashioned a new music, something that has geological connections with recent history and past achievements but which sets out on its own course and with no settled destination. In that sense, it is 'after' nothing. In the other sense, it comes at the end of a history which will continue to reverberate and continue to absorb thousands of people, artists and consumers alike. The real action, though, lies elsewhere and while Plaistow seem to play with the most conventional of means - piano, bass, drums, rather than laptops or haptic interfaces - they do so in quite new and original ways. Post-jazz."
Brian Morton / liner notes for Lacrimosa

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"Depuis ses débuts, le groupe genevois Plaistow aligne les projets atypiques et le dernier en date ne déroge pas à la règle. Deux longs développements d'une vingtaine de minutes chacun pour ce EP qui ressemble plus un à LP, tant sa cohérence et sa densité s'affirment avec force et détermination. Win Mertens écrivait que dans la musique répétitive, ce qui prévalait, c'était la répétition au service de l'instinct de mort. L'explication du titre est-elle là ? Le premier morceau, Lacrimosa, le suggère totalement: D'abord un motif au piano (Johann Bourquenez), ample et sombre, construit une fine gravité, puis se change en obstinato à cordes pincées, tandis que la batterie (Cyril Bondi) s'immisce dans une lente pulsation massivattackienne; La basse électrique (Raphaël Ortis) y pose un groove bizarre, décalé mais juste - et justifié. Cube, le second titre, reprend les mêmes ingrédients, mais les rôles s'inversent - le tempo accélère, une impatience heureuse gravite aux extrémités des baguettes de Bondi (excellent de bout en bout), le piano bat la mesure, martèle, quand la basse prend ses aises dans de longues et profondes affirmations tonales. On ne réalise la véritable réussite de ce disque qu'en allant jusqu'à sa conclusion : Pris dans un piège d'apparence, il faudra à l'auditeur toute son attention, tant musicale qu'acoustique, pour profiter pleinement de l'implacable mécanique organique delivrée par Plaistow. Que dire de plus, sinon vous encourager ą l'écouter maintenant, tout de suite, urgemment ?"
Naufrage Ailleurs

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"OK, so pushing myself a little bit with tonight's review. One of the most enjoyable elements to my recent writing for The Wire is that, while i have been lucky enough to write about a few things I have really enjoyed, I tend to be steered clear of anything I may be thought to be connected with somehow and so given a number of assignments writing about music that I wouldn't have considered listening to and writing about for this blog. The experience has been a little enlightening, if also a bit difficult, and I have found myself writing as many negative or at least partly negative reviews for the magazine as I have positive. I usually avoid writing about things here at the blog that I can't get to grips with in anything like a positive manner, but perhaps I shouldn't, and maybe I will write more constructively worded criticism now. The problem is, I really dislike having to listen to, and then write about music I don't enjoy, and seeing as this blog is designed to be a written journal of the joy I find in music every day then don't expect all that many damning reviews, simply because they are no fun to write.

So, having decided a couple of days ago to try and do this, I went back deliberately to a CD that I had previously put to one side, as after one play through it left me cold, simply because it belongs to an area of music that doesn't interest me all that much. The CD is a release on the Insubordinations label, available as a free download here or also as a very attractively packaged real CD. The album is named Lacrimosa and is by the trio of Johann Bourquenez, (piano) Raphael Ortis (bass) and Cyril Bondi (Drums) who perform under the name of Plaistow (the name coming from a Squarepusher track title apparently rather than directly from the rather  unappealing London borough) regular readers here and visitors to the Insubordinations archive will recognise the Bondi's name as one half of the Diatribes duo. In that group he works with a wide range of percussion in quite a textural manner, but in Plaistow he plays drums, and he really does play drums. To me, Plaistow's music falls somewhere between Radian, The Necks and Dream Syndicate era Faust. It is centred entirely round rhythm, in the most straightforward manner. The three tracks each involve slowly thickening hypnotic pieces that each revolve around the piano or drums, the piano played fast and in circular, dizzily repeated patterns reminiscent of Charlemagne Palestine and the drums following suit. The end result then is a kaleidoscopic, revolving stream of pulse with the bass, which is often bowed, providing meat for the bones laid down by the other two thirds of the trio.

Now, as it happens, recently on the hour long drive home from work each night I have taken to listening curiously to a pirate radio station that has launched locally that plays a continual stream of either dubstep, breakbeat or more traditional drum'n bass music, often shouted over by a (usually utterly hilarious) radio MC. I listen mostly because it takes little effort and helps me wind down after a hard day, but also because, ironically, when turned up loud it has an energising effect that keeps me awake (though it also makes me want to drive too fast). I mention this because on the way home tonight I listened to said station, and then when I got a bit too fed up with the pillock shouting at me to "keep it locked" once too often I flicked over to this CD, and the two just seemed to flow together. As the piano and bass groove of the first and title track here took off, so I found myself tapping out a simplistic version of the Amen break on the steering wheel in accompaniment to the music. So, I sort of enjoyed listening to this music, but in an entirely physical, adrenalin fuelled manner. The way I listened couldn't be further away from how I listen to Diatribes, or very much else of why I usually write about here. I found myself picking out rhythms when they were not explicit in the music, and filling in drum breaks at opportune moments. Once I got home though, made myself a pot of tea, and sat down in a quiet house, so letting the trials of a busy working day catch up with me a bit, I found this CD really hard to listen to again, perhaps in the same way that I could only ever listen to the pirate radio station when driving. This kind of pulse driven, hypnotic flow of music isn't really my cup of tea, and this evening's experiences make think that this is because it takes such a physical connection with the music to really make it do anything for me, rathe than anything particularly cerebral. I'm just not likely to ever be dancing across the living room with to anything at all any time soon. So, if The Necks, Radian and the like are your thing, you will possibly like this one very much. I'll stick to this nice pot of genmaicha for now though."
Richard Pinnel/thewatchfulear.com (EN)/5 avril 2012

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"Voilà un album vraiment pas comme les autres! D'abord, parce que les accords qu'il recèle, entre jazz minimaliste, transexpérimental et trip-hop, ne visent pas à séduire un large public mais à chercher une forme de musique organique, loin des canons habituels. Ensuite, parce que conformément à leurs précédentes productions, les musiciens du trio genevois Plaistow, Johann Bourquenez au piano, Raphaël Ortis à la basse électrique et Cyril Bondi à la batterie, vous proposent de découvrir Lacrimosa gratuitement en le téléchargeant sur le Net à l'adresse que vous trouverez ci-dessous. Ce qui ne veut pas dire que vous ne pouvez pas acheter le disque physique à la sortie de leurs nombreux concerts, ou chez les distributeurs qui ont choisi de les suivre. Deux modes de diffusions considérés comme complémentaires par ce groupe résolument décalé.

Lacrimosa, comme son nom l'indique, s'inspire de cette partie d'une messe de requiem où l'on pleure les morts. Pas de chant ici, mais deux pièces d'une vingtaine de minutes chacune, constituées pour la première d'une rythmique au piano, quelques notes rapides qui se répètent comme une mélopée sur laquelle se greffent la basse et la batterie, avec des paternes, dans un lent crescendo presque douloureux qui bascule progressivement vers une forme de stabilité apaisante. Le second morceau, plus rock, met en scène avec beaucoup d'énergie une batterie et une basse inquiétantes, le piano venant appuyer la tension, avant de la soulager, comme une porte ouverte sur la liberté.

Quelque chose de viscéral en somme, que l'on pourrait croire improvisé mais qui ne l'est pas du tout, ce trio ayant au contraire beaucoup travaillé pour délivrer ces deux morceaux totalement construits pour provoquer une émotion chez l'auditeur. Y parviendront-ils? Pour moi, c'est oui!
Un peu de technique:

Pour donner vie à ces deux compositions atypiques, sans tomber dans un brouhaha incompréhensible, il fallait un son clair et suffisamment défini pour laisser chaque ligne musicale s'exprimer sans perturber les autres, tout en restant cohérent avec l'ensemble. Mission accomplie pour ce disque très bien réalisé qui laisse profiter de ces mélodies sur un gros système dont il révélera notamment les qualités de transparence dans le grave."
Antoine Gresland/Ecoutez Voir (Fr)/avril 2012

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"Un troisième album pour Plaistow, un trio piano-basse-batterie dont le deuxième effort, The Crow (Unit Records, 2010), m'avait plu: une musique instrumentale aux frontières du jazz actuel, du minimalisme de Terry Riley et de l'insistance des rythmiques électroniques. Sur Lacrimosa, le groupe pousse l'aspect minimaliste plus loin en optant pour la durée: deux pièces de 20 minutes. Du coup, ce disque souligne plus fortement la parenté d'instrumentation, d'idée et d'action entre Plaistow et The Necks. Musique haletante de longue haleine, qui invite à se perdre dans la masse sonore, entre une admiration de la virtuosité des musiciens et l’incrédulité devant un tel périple. Du solide. L'album est disponible gratuitement sur Internet (comme tous les disques de Plaistow), mais un produit physique est aussi offert par Insubordinations."

"A third album for Plaistow, a piano-bass-drums trio whose second physical opus The Crow (Unit Records, 2010) was a very fine listen: instrumental music at the crossroads of avant-jazz, Terry Riley-like minimalism, and techno music's insistent rhythms. On Lacrimosa, the band pushes the minimalistic aspect further by choosing long durations, with two 20-minute tracks and that's all. This further highlights Plaistow's similarities (in instrumentation, ideas, and actions) with The Necks. Exhausting and exhilarating music that invites you to loose yourself within its mass, between your admiration for the musicians' virtuosity and your incredulity before such a journey. Solid stuff. The album is available for free download (like all Plaistow releases), but Insubordinations also offers a physical CD."
François Couture/MONSIEUR Délire (FR/EN)/7 april 2012

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Quand la Suisse réinvente le jazz

"Le trio suisse constitué par Cyril Bondi (batterie), Raphaël Ortis (basse) et Johann Bourquenez (piano) est de retour avec un CD de deux plages de 20 minutes chacune, sublimation - au sens chimique du terme - d'un projet vinyle. Son titre est emprunté à une partie de la messe de requiem. Les trois artistes se sont donc lancés dans cet exercice de style où l'on pleure les morts. Il se caractérise (en fidélité avec l'esprit du label expérimental helvétique) par la mise en exergue d'une nappe minimale. Elle évacue toutes les facilités mélodiques et se dégage de tout effet qu'un tel genre peut générer au profit d'une évocation qui insensiblement se déplace de la douleur vers une paix retrouvée.

Des motifs répétitifs, une douceur à la Morton Feldman surgissent au sein de "durations" (pour reprendre l'expression du compositeur américain) trés construites. Il ne faut pas se laisser prendre à l'apparente simplicité qui émane d'une première écoute ou distraite. L'effet envoûtant de "Lacrimosa" tient d'une ténuité qui repose sur une rhétorique judicieuse.

L'origine du nom du groupe est propice (au moins) à une double entrée qui justifie l'album lui-même. Ce nom est celui d'une station désaffectée de métro de Londres. Mais il s'agit aussi d'un titre de Squarpusher, producteur et bassiste de Londres, titre sorti lorsque les Genevois créèrent leur trio. Une troisième racine est possible (même si ses créateurs n'y avaient pas pensé) : le mot signifie "terrain de jeu" en anglais classique. Tout compte fait la musique du groupe fait la synthèse à ces trois entrées : il y a toujours chez eux la recherche de sonorités issues des profondeurs labyrinthiques et expérimentées selon diverses aires de jeu dont Squarpusher avait donné des clés.

Jusque là Plaistow était réputé pour ses sets live. Le groupe prouve qu'il est aussi un groupe de studio. Sa fluidité n'est pas le fruit de seuls essais sur ce terrain. La réussite de son CD tient à un travail spécifique "de chambre" et selon deux volets. A "Lacrimosa" fait face "Cube". Ce morceau joue sur un autre effet d'hypnose. A la "duration" se substitue une rythmique très particulière et astucieusement décalée. Elle permet de montrer l'autre face d'un parti pris esthétique particulier. Le trio s'est refusé à l'utilisation des machines. Il préfère explorer les possibilités du trio jazz classique que Bill Evans porta à des sommets. Cette recherche originale sur lequel le groupe à posé lui-même une étiquette : le "Post-Jazz". Mais Bourquenez de préciser "cela ne veut rien dire et cela permet de tout dire". Dont acte.

Ce nouveau jazz permet d'entrer en symbiose avec une démarche méditative et d'aborder d'un état quasi extatique selon, deux angles différents - Eros et Thanatos. Quoique différents par leur tonalité les deux opus du CD lui donnent une unité de ton. Elle est liée à l'exploration d'un groupe qui trouve dans ces deux plages une manière de laisser évoluer la musique de manière organique et prégnante. Ni trop long, ni trop court le format temporel de "Lacrimosa" accentue la dimension méditative citée plus haut. S'ouvrent des béances abyssales. Plaistow prend soin de les refermer afin qu'elles ne soient pas trop mortifères. L'attraction des sons donne donc une nourriture vivifiante à l'âme. Elle sort réanimée en ces deux moments forts.
Jean-Paul Gavard-Perret/huffingtonpost.fr/29 mar 2012

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"(...)The piano also plays a role on the CD by Plaistow, a trio with pianist Johann Bourquenez, electric bass player Raphael Ortis and Cyril Bondi on drums. They got their name from Suqarepusher' 'Plaistow Flex Out', but there is no link to drum & bass, but they are called 'post jazz', which made me raise an eyebrow. But I am reviewing it, so it must be something less jazz? It is. The piano opens up with a repetitive motive which he continues for a long time. Drum and bass slowly walk into the music and from then a very minimal piece of jazz music unfolds for the next nine minutes, which then moves into another part of the same piece. Its the title piece and it lasts almost twenty-three minutes, and its an excellent piece. It slowly unfolds but never really expands or takes a different shape. For me that would have been enough. Steve Reich on a post-jazz roll? The second and last piece, 'Cube' is a more jazz like piece, with the drums playing a much active part, and the piano playing two minimal tones, with the bass in a supporting. Here too the piece is broken up in two parts. The piano continues but we land in a more improvised piece, especially the drums, but coming to back the original tune. Now that's jazz! But certainly jazz owing to post rock and most of all minimal music. Is there more like this? I might become a jazz-fan. (FdW)"
Tobias Fischer/Tokafi.com (En)/26 mar 2012

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"Lacrimosa" Johann Bourquenez, Raphaël Ortis et Cyril Bondi, trois musiciens touchant à toutes sortes d'expérimentations musicales reviennent avec leur trio jazz Plaistow le temps d'un somptueux "Lacrimosa", tout en retenue et ambiance. Deux pièces uniquement dans ce nouveau disque des Genevois, mais 40 minutes d'une musique navigant entre impressionnisme et minimalisme, entre répétition et longs tissages d'arpèges. En tendant l'oreille, on croit entendre Steve Reich et Philip Glass. En tendant l'oreille encore, on entendra les fréquences s'entremêler jusqu'à une sorte de nappe éthérée (et cosmique) et continue. En un mot, Plaistow invite à tendre l'oreille. A ne pas manquer."
RH/MOBILE.LACOTE.CH (CH/FR)/23 mar 2012

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"Classique trio, mais complètement revisité: musiques inspirées des répétitifs américains (Steve Reich...) & des rythmiques électroniques (Dub, Massive Attack...). Lacrimosa ne comporte que deux pistes de quelques 20' chacune. Autre propos original: parallèlement ą la vente de ses disques, Plaistow a fait le choix de diffuser gratuitement ses musiques sur la Toile."
leducation-musicale.com (FR)/mar 2012

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"Vor drei Jahren sorgten Plaistow für eine Sensation. Die drei Genfer - in Zürich noch absolute Nobodys gewannen den ZKB-Jazzpreis und durften am Zürcher Jazznojazz Festival aufspielen. Das Pianotrio durchbrach den hippen Musikevent mit düster-schrägen, ja brachialen Sounds, die manch einen Jazzfan ins Freie trieben. Längst international bekannt, arbeiten Plaistow an der stetigen Weiterentwicklung ihrer unkonventionellen Musik, die in Ermangelung anderer Kategorien oft als "Post-Jazz" bezeichnet wird. Ihr drittes Album "Lacrimosa" umfasst zwei Suiten, deren erste an frühe Minimalmusic erinnert. Über lange Strecken knüpft das Trio an einem Klangteppich, dessen Muster und Strukturen sich erst bei genauem Hinhören zeigen."
Die zweite Suite pulsiert in rasant wiederholtem Grundton, über den Drummer, Bassist und Pianist perkussive Gebilde errichten. Ein mutiges und faszinierendes Album!"
Frank von Niederhäusern/kultur-tipp.ch/mar 2012

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"Plaistow existe depuis 2007. C'est une formation au long cours qui ne laisse de surprendre, projet après projet. Ce troisième disque creuse le sillon précédemment ouvert avec The Crow et Jack Bambi. On aime ou non. En tout cas, on ne reste pas indifférent ą cette musique hybride qui développe un univers extrêmement personnel auquel il est possible d'adhérer grâce à ses qualités multiples."
Yves Dorison/CultureJazz.fr/mar 2012

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"Les trois Genevois sont de retour avec deux longs morceaux de quelque 20 minutes. A l'origine chacun de ces titres devait constituer la face d'un vinyle. Faute de temps, le projet a été reporté. Il paraît pour l'instant un CD et -comme c'est désormais la coutume pour cette formation-  en téléchargement gratuit via le site de Plaistow ou son Net label, Insubordinations.

"Lacrimosa" c'est cette partie d'une messe de requiem où l'on pleure les morts. Johann Bourquenez, Raphaël Ortis et Cyril Bondi ont composé leur requiem à leur manière. Armés de leur piano, basse et batterie, ils proposent de faire le deuil en éludant la mélodie au profit d'un lent crescendo, d'une transe minimale, évoluant de la nostalgie à l'apaisement.

A l'écoute on a l'impression que ces motifs répétitifs, cette douceur sont là naturellement, presque simplement. En fait, la musique de Plaistow est plus que jamais composée. "C'est un peu comme les  cascades d’un skate, cela donne l'impression d'être facile, mais quand on s'y essaie, on se rend compte du boulot" explique le pianiste et chef d’orchestre Johann Bourquenez. Considéré comme un groupe plus performant en live qu'en studio, Plaistow s'est plongé dans une vraie réflexion d'enregistrement. "On a tendance à penser qu'il faudrait faire 2 mois de concerts et arriver en studio remplis de cette énergie pour que l'enregistrement soit bon. Mais c'est un leurre". Pour Plaistow, la solution pour retrouver la fluidité, la pertinence en studio fut un travail de répétition intense et précis, un travail d'orfèvre.

"Cube", l'autre moitié de ce nouvel opus, est quant à lui essentiellement rythmique, une sorte de drum'n'bass déstructurée et acoustique dans lequel la batterie de Cyril Bondi fait feu de tous côtés. Fidèle à son postulat de départ de n'utiliser que des instruments et pas de machines, Plaistow retourne et développe les possibilités du trio basse-batterie-piano dans tous les sens. Impressionnant et prenant."
Élisabeth Stoudmann/Swissvibes.org (CH/FR)/22 mar 2012

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"Plaistow es una banda formada por Cyril Bondi a la bateria, Raphaël Ortis al bajo y Johann Bourquenez al piano. Definida normalmente como post jazz, la musica de esta formacion se mueve a su vez entre el minimalismo y la improvisacion e incorpora influencias del mathrock y la musica progresiva, creando nuevos espacios de experimentacion sonora. Esta publicacion es una verdadera delicia, a pesar de su caracter experimental, es de escucha muy agradable. La primera pieza "Lacrimosa", de sonido suave y aterciopelado, es hipnotica y repetitiva y crea una atmosfera melancolica y meditativa. "Cube", la segunda pieza, bastante mas dura y cercana al drum n bass, y donde Cyril Bondi demuestra toda su maestría a la percusion, es una exquisita locura instrumental de factura impecable. Disponible en Mp3, Flac y Wav. Publicado por el excelente netlabel Insubordinations, dedicado a las formas de expresion musical mas vanguardistas y libertarias. Muy recomendable."
In Vitro/Netlabelsnews.org (MEX/ES)/18 mar 2012

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From Squarepusher to Reich: Swiss Post-Jazz Trio Plaistow

"Plaistow are a Swiss post-jazz trio named after the Squarepusher song "Plaistow Flex Out," and with a song of their own titled "Steve Reich." Whether imagining new forms of techno, minimalism, post-rock/noise or improvised music, all Plaistow's recordings are realized organically with a drum kit, bass and piano.

The group met through improv and netaudio communities over five years, and now have several netlabel releases in their growing discography. The latest is on Insubordinations, a netlabel for whom Plaistow's drummer Cyril Bondi organizes concerts. Released this past month under a Creative Commons BY-NC-SA license, Lacrimosa consists of two fantastically expansive minimalist tracks, and is also available in a limited edition cdr/digisleeve."
Jason/Freemusicarchive.org (USA)/18 mar 2012

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Plaistow, le trio qui voyage au bout de l'inouï

"Le groupe genevois sort son troisième disque, "Lacrimosa", une merveille à télécharger gratuitement ou à acheter en CD

Plaistow. Un quartier de Londres. Un titre de Squarepusher, figure mythique de l'electro underground made in UK: Plaistow Flexout. "J'ai trouvé que ça faisait un bon nom de groupe", se souvient Johann Bourquenez. A la fin de 2006, ce pianiste toulousain débarque à Genève. Il y rencontre le batteur Cyril Bondi, puis le bassiste Raphaël Ortis, deux habitués de la scène expérimentale. Ensemble, ils forment Plaistow, le trio le plus étrange, le plus irréductible, et sans doute le plus fascinant du moment. Le commerce, l'effet de mode, les compromis, très peu pour eux. Le trio creuse son sillon dans un no man's land sonore qui évoque pêle-mêle les langueurs du post-rock et les transes de la techno, le minimalisme de Steve Reich et les alchimies de l'electro, les ruminations de la drum'n'bass et le bruitisme de l'improvisation libre. Du post-jazz, qu'ils appellent ça. Manière de dire: après le jazz, cette chose à la fois si connue et si floue, nous ouvrons la porte de l'inconnu, nous voyageons jusqu'au bout de l'inouï.

Cérémonial tragique

Ce n'est pas pour rien si le troisième album du trio s'intitule Lacrimosa, un titre emprunté à une partie du Requiem, la messe des morts latine. En deux instrumentaux d'une vingtaine de minutes chacun, organisés avec une logique implacable, viscérale, Plaistow déploie un cérémonial tragique d'une prodigieuse puissance d'évocation (lire ci-contre). Qui pleure-t-on, et pourquoi? Mystère. Ce qui est sûr, c'est que cette musique jusqu'au-boutiste irrite, bouleverse, fatigue ou hypnotise l'auditeur. Impossible de vaquer indifféremment à ses occupations en écoutant cette vague sonore impérieuse et obsessionnelle, qui semble vouloir tout engloutir sur son passage. Surtout, l'album autoproduit traduit un travail et une réflexion d’une profondeur rare, selon un mode opératoire à la fois rigoureux et d'une totale liberté. "On l'a bossé, ce disque, confie Johann Bourquenez. J'ai amené des pistes, des idées de thèmes, de formes. Puis on a travaillé tout ça à trois, dans une parfaite égalité, et les choix se sont imposés peu à peu."

Si, en concert, Plaistow "peut prendre le temps d'aller ailleurs", laissant de l'espace à l'improvisation entre les différentes "phases" qui structurent les compositions, au disque, le trio façonne la matière sonore avec un soin maniaque, qui ne souffre d'aucune approximation.
Musique exigeante, certes, mais qui a su trouver son public, grâce ą une habile utilisation de l'internet. Tous les disques de Plaistow sont disponibles en téléchargement gratuit. Seule l'édition en CD reste payante. Et ça marche! Avec ce fonctionnement, le groupe touche "exactement" son public et diffuse sa musique "très vite dans le monde entier". S'il ne roule pas (encore) sur l'or, le trio commence à engranger les bénéfices de son travail de longue haleine. Plaistow donne des concerts dans toute l'Europe et jusqu'en Russie, où le groupe effectuera à l'automne prochain sa quatrième tournée. "On est toujours prêt à partir, lance Johann Bourquenez. Que ce soit pour jouer dans une cave devant quelques personnes ou dans un club de 500 places. On se sent au début de quelque chose, comme si on avait juste passé des petits cols et qu'on apercevait enfin le sommet, au loin." Bon voyage, Plaistow.

Vertige émotionnel

En deux titres d'une intensité folle, la messe est dite. Le premier, Lacrimosa, évolue lentement à travers le spectre harmonique entre répétitions hypnotiques et trémolos insistants, jusqu'à cette plainte déchirante, à 8 minutes 47 secondes, qui fait soudain basculer la musique dans une atmosphère de sourde inquiétude, de rage contenue, de vertige émotionnel. Cube, le deuxième titre, démarre sur le martèlement buriné d'un grand récitatif drum'n'bass, avant d'exploser violemment puis de se désagréger en volutes bruitistes, comme si la musique perdait en route des morceaux d'elle-même. "Promis, on ne fera jamais de cover de Radiohead ou de Nirvana", plaisante Johann Bourquenez. Plaistow, à prendre ou à laisser."
Luca Sabbatini/La Tribune de Genève (CH/FR)/17 mar 2012

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"Difficile de noter un CD qu'on vous donne. Or, Plaistow, c'est-à-dire le pianiste Johann Bourquenez, le bassiste (basse électrique) Raphaël Ortis et le batteur Cyril Bondi vous le donne, ce CD. Il vous suffit pour cela d'aller sur le site internet ci-dessus, car Plaistow diffuse gratuitement, ce qui n'exclutla vente de disques ni en concert ni chez des distributeurs.
Jazz? Rock? Musique contemporaine? Allez savoir, mais les gens qui ont l'oreille curieuse ne resteront pas insensibles à ces deux morceaux d'une vingtaine de minutes chacun, vingt-deux et dix-huit pour être plus précis. Chaque guitariste débutant a fait l'expérience suivante: saisir une guitare par le haut du manche et le faire se balancer dans le vide en touchant une des cordes. Il s'ensuit un bruit de cloches, un peu comme un carillon des vêpres, le dimanche. C'est ce que font nos trois musiciens dans "Lacrimosa", le pianiste jouant un motif de quelques notes répétées inlassablement, cependant que le bassiste et le batteur frappent de façon métronomique pendant dix minutes, puis c'est le deuxième instrument qui prend la relève, la basse et le piano jouant les métronomes, et à cinq minutes de l'arrivée, re-changement de métronomes. Musique minimaliste, mais pas vilaine du tout, car, manifestement, travaillée. Pour le second morceau, "Cube", c'est un peu le même principe, avec notamment en deuxième partie une batterie très rock, c'est-à-dire un peu carrée, qui réveille. Autre originalité du disque: pas de photo, quasiment pas de noms. Brassens l'avait fait avec son huitième 25 cm, mais sa binette, sa moustache ou sa pipe étaient suffisamment connues. Ici, rien. C'est, bien évidemment de la musique expérimentale. Nous avions déjà chroniqué leur précédent album, The Crow, en en indiquant les limites (voir article). Ceux qui aiment la musique de recherche, ce qui ne veut pas dire forcément de trouvailles, seront intéressés. On peut cependant suggérer que quarante minutes, c'est un peu long pour le mélomane moyen."
Michel Bedin/On-mag.fr/16 mar 2012

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"Voici un disque dont la musique est offerte gratuitement sur internet, un choix du groupe franco-suisse Plaistow qui procède toujours ainsi, et que vous pourrez découvrir ci-dessous sous deux formes : vidéo et audio.
Certes la musique minimaliste et au rythme très répétitif de cette formation à la configuration d'un groupe de jazz classique piano, batterie et ici basse électrique plutôt qu'une contrebasse n'est a priori probablement pas idéale en écoute un lundi matin mais si vous avez la malchance d'avoir des travaux très bruyants près de chez vous qui emplissent déagréablement l'espace sonore, ce qui est hélas précisément mon cas, et donc pas des conditions idéales pour écouter de la musique classique, les notes répétées du pianiste Johann Bourquenez s'accorde parfaitement avec le son du marteau piqueur et mieux encore arrive, presque, à rendre acceptable ces bruits de la société moderne...
N'allez surtout pas croire qu'il s'agit là d'une critique négative de cette musique, bien au contraire, il ne s'agit là que de la mention d'une pure "ironie du sort" qui permet de mesurer qu'en fait cette musique taxée de répétivive ou minimaliste pour son rythme certes parfois semblable au frappement d'un marteau piqueur porterait cependant mieux le qualificatif d'évolutive. Ce disque qui ne comporte que deux titres d'une durée d'une vingtaine de minutes (Lacrimosa et Cube) est en effet particulièrement démonstratif de la créativité de ce groupe qui offre en fait une musique dont on s'aperçoit curieusement que bien qu'ayant envie de la couper au début de l'écoute en se lassant un peu trop vite de la note répétée sur le piano après quelques secondes de patience on ne peut en fait s'en détacher du fait de la tension rythmique montante et l'envie d'en connaître l'évolution car sur une vingtaine de minutes le groupe ne manque nullement d'imagination pour renouveler les effets sonores, et transformer le rythme basique en courte mélodie simple mais prenante... Une musique qui part du sol et qui devient planante, une musique à la fois reflet et échappatoire de l'ambiance tendue du monde moderne. Oui... peut-être pas a priori une musique pour un lundi matin mais assurément une musique tout à fait dans l'ère du temps, aussi on peut se demander pourquoi on la qualifie parfois de "postmoderne" car elle est tout à fait contemporaine... mais oublions les étiquettes d'ailleurs la pochette de ce disque est vide de texte. Reste finalement à chacun de trouver le bon moment pour écouter, en évitant quand même, si possible, tout bruit annexe ;-))"
Agnès Jourdain/Pianobleu.com (FR)/12 mar 2012

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"En janvier paraissait la chronique d'une vidéo, d'un concert, de Plaistow à Lausanne (1er juillet 2011).
Un moment intense de musique... qu'on peut à présent prolonger.
En effet, comme ce fut le cas pour leur précédent album "The Crow", ce groupe met en libre téléchargement leur dernier opus "Lacrimosa 2012". C'est sur le netlabel (au nom savoureux) "Insubordinations".
Deux thèmes : Lacrimosa et Cube. Le premier n'est autre que celui ayant fait l'objet de la chronique de janvier, mais en un autre lieu, à Fribourg fin décembre 2011, soit près de six mois plus tard, avec un discours encore davantage affirmé. Le second thème, dans une ambiance moins sombre, offre lui aussi une charpente faite d'un quasi drone au piano.
Deux pièces hypnotiques qui nous mènent dans un espace musical inhabituel et fascinant. Ne cherchez pas à rationaliser, à trouver des points de repères. Lâchez prise. Laissez-vous dériver. Rêvez.
Encore un excellent disque du groupe franco-helvétique Plaistow."
Dolphy00/Fluxjazz.canalblog.com (FR)/09 mar 2012

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"Insubordination Netlabel, dedita in particolar modo alla musica di libera improvvisazione e gestita dall'iper-attivo d'incise, rilascia questi 2 lunghi brani (oltre 40 minuti) della band franco-svizzera PLAISTOW. Non spaventi la durata delle 2 tracce. La tensione continua qui presente non lascia spazio alla noia. "Lacrimosa" nei primi 8 minuti avvolge l'ambiente di inquietudine pianistica per poi smussarsi in una più rilassata ritmica semi-reggae, travisata da un arpeggio pianistico che è lontano migliaia di Km dalla terra giamaicana. Contaminazioni compiute con naturalezza. Una corsa al rallenty tra prati appena disgelati, a metà strada tra la fuga e la ricerca. Il basso di Raphaël Ortis che ti fissa negli occhi e non ti lascia via di scampo, mentre il piano di Johann Bourquenez assume sembianze aracnide, tessendo continue tele sonore. "Cube" è invece elettricità acustica. Crome ostinate, interrotte continuamente dal drumming nervoso di Cyril Bondi. Pura tensione e un basso incattivito a far da metronomo agli "spostamenti" ritmici della batteria. Un crescendo turbolento che si schianta in una parte centrale sofferentemente graffiata e rumorista per poi riaccendere nuovamente il pulsante rosso "energy" per il gran finale. Jazz? Rock? Jazz-rock? Acoustic drum & bass? Post-Jazz? Si potrebbe sprecare tempo prezioso ad elencare generi. "Lacrimosa" è sicuramente una delle migliori release ascoltate fino ad ora in questo inizio 2012."
Dry/NETLABELLIFE (IT)/19 feb 2012

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"Elegiac and bursting with energy, here's a connection of ECM-style Jazz and experimental Rock music."
Sven Swift/swift, thanks. (EN)/2 feb 2012

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" the duo's subtle distinguishing mark develops out of Bondi's relationship to free jazz and d'incise's relationship to ambient electronica and free improvisation. As environmentally diffused as the sounds may become, Bondi is often knitting at pulse, creating polyrhythms and a momentum that animates the whole, keeping it moving while d'incise pulls sounds from the ether or the street. The spontaneous character of the music is insistently maintained by working constantly with other players, as if Diatribes is only complete when it's Bondi, d'incise and someone else, as if Diatribes is a principle that always includes the other. The duo has recently released three works, each with a third musician; as different as the guests are, Diatribes manages to create a distinct identity. [...]
On Complaintes de Marée Basse with the Lisbon-based guitarist Abdul Moimême, the three musicians seem to be much more aligned in their approach. Moimême plays two prepared table-top guitars, metal objects and small instruments, and both he and d'incise have cymbals in their list of instruments. The playful sound sources extend to Moimême playing metronome and d'incise gramophone. At times the sound is almost industrial—the scraping of metal, the sound of large objects falling-at others it has the most remarkable delicacy, fragile glissandi and barely audible string scrapings. Identity and perspective are constantly changing here. Little noises arise and are gradually subsumed into louder ones or else disappear like unknown but evidently endangered insects in a distant ecosystem. A snare drum rhythm beats against the scratch of a gramophone needle on an exit groove. The sounds are at times so intimate you feel that you are ear-next to a bowed cymbal or a mallet-struck string; at other times the sonic vocabulary of random echoing metal suggests a freight yard, industrial noise in which sound is only a side effect of another process. It is this shifting perspective, this fluctuating succession of different scales-from closet to airplane hangar-that makes this the remarkable dreamscape that it is."
[...]
Invisibility, anonymity, and pseudonymity are clearly important here (another Diatribes performance with HKM+ and other German musicians was "recorded in an abandoned building in Leipzig"), for this is music shaped by the acuity of consciousness and the porous frontier of identity, whether of the sound, the instrument or the maker. Watching this music being made might diminish its sonic appeal; living here only in the ear, it elaborates on mysteries of identity which are matters of both cognition and psychology. It's fitting that some of the works themselves inhabit an area both grey and plural, as limited edition works of art or downloads."
Stuart Broomer/pointofdeparture.org


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"Tonight I have been listening to another CD involving the Swiss duo Diatribes, who are D'Incise (laptop, assorted bits of percussion and a gramophone) and Cyril Bondi (percussion and objects). On this disc, a release that is also available as a free download on the excellent Insubordinations netlabel here sees them joined by a prepared guitarist named Abdul Moimême, though I suspect that that name may well be a pseudonym. So as you can go and get the music for free anyway, part of me does wonder why I am reviewing it here, but its quite an enjoyable release so here goes anyway. Diatribes have always struck me as belonging firmly in the AMM tradition of improvisation, building their music in a laminal manner, buzzing electronics and metallic, often bowed percussion swelling and subsiding slowly. The addition of the prepared guitars here leads me to think that way even more, as although Moiême's contributions are quite varied, and as cheap and lazy a comparison as it may be, every so often sounds appear (vibrating springs, metal against pick up etc) that remind me of Keith Rowe. Add this to the streams of percussion and its hard not to find the classic AMM sound evoked. To be clear though, this isn't a bad thing at all. There is plenty of depth and variety in this release, which before I forget to tell you is named, Complaintes de marée basse. (Laments of low tide? beautiful if this is the case, and quite fitting) but across the seven tracks there is an underlying sensation of dark, brooding slowness, and that feeling of gathering clouds that was present in so many of the trio AMM albums just before the heavens opened. Complaintes de marée basse has seven tracks though, and so 'the arc' isn't as prevalent here and the pieces build to their little mini climaxes without quite the same sense of grandeur, but the image of low waves washing up on a beach at low tide is certainly a fitting one."
Although the guitar stands out in places, its generally quite hard to split the three musicians apart here, but this doesn't matter as listening carefully is all about the blending and collision of the amassed tiny details and textures that are built up to make this music. There is nothing groundbreaking here, and no one element stands out as worth noting above all others, but none of this matters. The music here is a great example of modern electroacoustic free improvisation as it should be done, sounds merging and folding together in one moment, colliding and contrasting the next. Everything progresses gradually, but it does keep progressing, so there is little repetition or any resorting to drones. What more is there to say? Not a great deal really. I played Complaintes de marée basse through four times overall today and it didn't wear thin at all, the detail in the music allowing it to sound different each time as I heard new elements in it on each subsequent spin. The music is available for free, so if you enjoy this area of music (and if you don't, why are you reading this blog?!) then I recommend you download it and take a listen. If its not your cup of tea then you've lost no more than forty-seven minutes of your time, but if you like it, as I suspect you may, then why not click the paypal button at the Insubordinations site and support them by buying a physical copy of the CD."
Richard Pinell/the watchfull ear


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"Swiss improvising duo Diatribes offer us another new collaboration, following their memorable team-up with the UK's Barry Guy which resulted in a strong piece of free grumbly-music with some political undertones. On Complaintes De Marèe Basse, Abdul Moimême joins D'Incise and Cyril Bondi to create what they call an "electro-acoustic oriented album". This phrase may refer to the two prepared guitars (hopefully electric, amplified, and strewn with fragments of junk) that Abdul wields like two massive metallic clubs, ready to smite all opponents of liberty and free expression. Better take cover when this sauce-box starts rubbing his poisoned strings, as he seems equipped to summon the force of an electrical storm (in his quiet and brooding way, of course). His gloom-laden thunderclaps sit well with the skittery multiple percussion effects, bowed objects and laptop twitterments from the two Swiss madcaps on these 2009 recordings made in Lisbon."
Ed Pinsent/the sound projector


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"Diatribes walks a unique path, between European free improvisation and microsonic experimentation. The duo of D'incise and Cyril Bondi between them are credited, on Complaintes de Marée Basse, with playing laptop, objects, snare drums, bow, cymbals, gramophone, drums, percussions, bow, cymbals, as well as "various instruments." Somehow, despite that plethora of material, they manage to bring a third player into the mix, Abdul Moimême (equally equipped: "two prepared guitars, metalic objects, springs, cymbals, metronome"), and still sound subdued, remote, even tiny at times, all that noisy detail distilled to the point of being nearly silent. Exactly how many free improvisers can you fit on the head of a pin? Perhaps the answer is three. The first track, "Pavillon Noir," is by far the most hectic of the batch, and once the album proceeds past it, all the banging and clanking and scraping gets ratcheted down to the point where it sounds like field recordings of a particularly busy old furnace, especially on "Voile et Vapeur," in which the interplay is at once bleak and fanciful."
disquiet.com


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"Obwohl Vieles der Phantasie überlassen bleibt, ist die Begegnung des Genfer Improduos Diatribes mit dem portugiesischen Gitarristen Moimźme programmatisch ein ‚Seestück'. Alle Drei arbeiten mit perkussiven Mitteln, mit Krimskrams, Cymbals, Snare Drums, Stahlfedern, allen voran Drummer Cyril Bondi. D'Incise operiert dazu mit Laptop, der vom Variable Geometry Orchestra her bekannte Portugiese spielt gleich zwei Gitarren, präpariert. So stellen sie maritime Bilder vor das innere Auge, Schiffsrümpfe, die sich knarrend aneinander reiben, den Lebensraum von Krustentieren, das Spiel von Tiefenströmungen mit Wrackteilen, das Schleifen und Kratzen an Untiefen, das Lotsen durch Nebelschleier und diesige Sicht, zuletzt dennoch Schiffbruch. Der Grund der See ist ein Park mit schwarzen Pavillons. Weniger bildhaft gehört, rumoren hier überwiegend metallische Geräusche in einem ständigen Fluss aus dongender, knurschender, sirrender Unruhe. Meist klickern, pluckern und knarzen sechs Hände wie kleine Brandungswellen nur mit Kieseln und Metallstückchen. Mal pflügt ein Geisterschiff durch den Dunst und Fetzen von einem alten Grammophon wehen vorüber. "Pavillon Noir" wird geprägt durch erst wuseliges, dann repetitives Drumming, sirrende und knistrige Elektronik und gitarristisches Drahtharfen, wie Moimême es so deutlich und intensiv nur hier offeriert, mit Crescendo- und Decrescendowellen. "Naufrage" klangmalt zuletzt statt einen großen Crash die ominösen Liebkosungen, mit denen der Meeresgrund einen Neuankömmling erkundet. [ba 68 rbd]"
Bad Alchemy/Rigobert Dittmann


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"Voici une deuxième parution physique pour l'étiquette web Insubordinations. Il s'agit d'une collaboration entre le duo suisse Diatribes (l'électronicien-percussionniste D'Incise et le percussionniste Cyril Bondi) et le guitariste portugais Abdul Moimême (ne me questionnez pas sur son nom, je n'en ai aucune idée). Complaintes de marée basse est donc un disque trßs percussif, Moimême faisant grand usage de préparations sur sa guitare, la transformant en mini-orchestre de gamelan, conjuguè aux manipulations percussives de Diatribes. C'est un disque un peu obtus mais vif, aux interactions parfois contradictoires (ce qui n'est pas une mauvaise chose). Certains trouveront qu'il manque de variété, mais sa palette sonore limitée me plaît, en fait."
Here's the netlabel Insubordinations's second physical release: a collaboration between Swiss duo Diatribes (electronician/percussionist D'Incise and percussionist Cyril Bondi) and Portuguese guitarist Abdul Moimême. Complaintes de marée basse is a very percussive record, since Moimême uses mostly guitar preparations, turning his instrument into a mini-gamelan - combined to Diatribes' percussive manipulations. This record is a little difficult to get into but vivid, with occasionally contradictory interactions (which is not a bad thing). Some will find it lacking diversity, but I actually find its limited sound palette enticing."
François Couture/monsieur delire


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"Complaintes de marée basse: sette improvvisazioni caratterizzate da atmosfere sospese, per me piuttosto intriganti ed emozionali."
mauro graziani

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"The CD is credited to Diatribes and Phonotopy, which is three people. Diatribes are a Swiss laptop and objects/percussion duo that I have written about before and saw play live last week, Phonotopy is apparently a musician named Yann Leguay, who on this release is credited as playing tennis cythar and electric racket Hmm... Partielle d'Averse, as the disc is titled, is actually a nice little set of crunchy, textural improvisation though, busy and active but not in an old-school improv manner, electroacoustic in feel but with a fair amount of metal and other percussive sound involved. It all feels quite similar to AMM in some ways, a mix of texture and expressive drama but with the three musicians all nicely in tune with one another. Its an engaging affair, quite feisty in its own way, sounds colliding as often as they slip into one another, the musical conversation getting a little heated here and there. For the twenty-three minutes the music keeps you interested, constantly reworking itself and shifting into new patterns, full of energy and never becoming reliant on any sustained sounds as a bed, existing instead as a stream of continual improvised arguments resolved in real time. The spirit and drive of improvisation is at the heart of this music. There is no technical showboating or reliance on either technique or stylish texture, just a recorded moment of shared immediate musical expression.
For some this CD might seem a waste of time. As regularly we complain about how much is released, about how quality standards seem to be falling as CDs and downloads get easier to produce, this little disc, full of improvised music by musicians not that widely known outside of their own smaller circles is the kind of thing that is likely to get missed, passed over, held up as an example of how many CDs exist today. I find myself asking what else these musicians are meant to do though? In today's increasingly crowded, but also increasingly fickle experimental CD market there is little that lesser-known musicians can do than try and select the best work they are capable of and present it in as pleasing and accessible manner they can in the hope that their work might become more well known. Diatribes and Phonotopy do just that here by producing a very nice package, that can also be downloaded for free, that contains some very acceptable, often thoroughly pleasing music. Yes there is a lot of music out there, and no, nobody can ever take even half of it in properly, but I personally see the appearance of musicians like the guys in Diatribes, and their subsequent energies and efforts to share their music with a wider audience to be a good sign for our music, evidence that the music can get out there with a reliance on bigger name labels, that the spirit of improvisation is alive and well in more ways than one. So if you have the time, go here and download or buy the music, and if you don't, well then that's fine."
Richard Pinnell/thewatchfulear


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"As environmentally diffused as the sounds may become, Bondi is often knitting at pulse, creating polyrhythms and a momentum that animates the whole, keeping it moving while d'incise pulls sounds from the ether or the street. The spontaneous character of the music is insistently maintained by working constantly with other players, as if Diatribes is only complete when it's Bondi, d'incise and someone else, as if Diatribes is a principle that always includes the other. The duo has recently released three works, each with a third musician; as different as the guests are, Diatribes manages to create a distinct identity."
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Just over 23-minutes long, it's a beautifully sustained single piece, Leguay's transformed sports equipment a perfect complement to Bondi and d'incise. The work is the kind of transforming soundscape that one associates with AMM, a gradual loss and development of identity through audition.
Invisibility, anonymity, pseudonymity are clearly important here, for this is music shaped by the acuity of consciousness and the porous frontier of identity, whether of the sound, the instrument or the maker. Watching this music being made might diminish its sonic appeal; living only in the ear, it elaborates on mysteries of identity which are matters of both cognition and psychology. It's fitting that some of their works themselves inhabit an area both grey and plural, as limited edition works of art or downloads."
Stuart Broomer


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"the latest in a series of interesting team-ups from the Swiss duo of Cyril Bondi and D'Incise. Yann Leguay (Phonotopy) plays a "tennis cythar" and the "electric racket", hopefully home-made instruments which seem to be two halves of an oblique whole occupying undefined turf midway between a sports gear shop and the heavy metal arena. Some 23 minutes of very busy activity, dominated by rather shapeless and scrapey doodling. Stay with it though, as this grumbly pattero-language from a microscopic dimension eventually starts to make sense in a broken, halting way."
the sound projector


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"They did it again, the duo Diatribes (d'incise and Cyril Bondi) from switzerland created a anarchistic free-jazz piece of music with Phonotopy. No melodic moments, just sounds, rhythm, atmosphere and especially a lot of abstraction, as far as I can say, that is one of the marks of Diatribes. Phonotopy is a project of Yann Leguay from France who experiments a lot of with sound, space and self-built instruments and has the same free mind as the musicians of Diatribes. The piece starts slow, but as soon as possible the musicians starts to communicate and act as maniacs and produce sounds without interruption and they differ the speed and intensity of sounds. The combination between a traditional drumset, objects, laptop selfbuilt-instruments, like an electric racket and a tennis sitar is well-chosen. The piece ends in a quiet and meditative mood, but gets disturbed by high feed -backtones and other noisy sounds. Partielle d'Averse is an explosion of short sounds, incalculable and as free as possible. The music is released as a free download under Creative Common license and released as a cdr in a beautiful self=created hard-board cover with a nice painting of Sandra Plantiveau. Great music for free-minded people."
JKH/vitalweekly

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"Foisonnante, nerveuse et bouillonnante rencontre entre cette insatiable entité-duo improvisée genevoise, les super-actifs/activistes et salvateurs Diatribes et l'un des IMMENSES maîtres à penser de la musique improvisée européenne, la magistral et virtuose contrebassiste anglais Barry Guy. Une première session fortement réussie à été enregistré/archivée il y a de ça quelques temps. Un résultat-témoignage prenant-emblématique de très belle qualité dans le genre improvisation électro-acoustique pour que, après concertation avec les intéressés et suite à la proposition/initiative du duo Diatribes, la cave12 se joigne à eux pour la sortie d'un cd masterisé sous sa propre étiquette. Jeu de tensions, frottements, hyper réaction entre les cordes, les percussions et l'électronique, avec comme charpente-ossature principale l'incroyable infinie-richesse de la contrebasse de Barry Guy. Un jeu nerveux, poussant le duo Diatribes dans des poussés retranchements d'interactions soutenues-obligatoires, rendant l'appareil à Barry Guy de manière ma foi, amplement relevée. Et, croyez-nous, face à un maître pareil, ce n'est pas chose aisée. Le dialogue est réellement présent, tenu, riche, strident, organique, vivant et diversifié tout le long de ces belles plages-témoins-shots-haïkus. Un beau challenge passé avec brio pour ce duo méritant, et le désir de témoigner, par notre biais, de la vitalité, belle teneur/rigueur et essentielle aventure non aisée pratiquée par Diatribes, nécessaire relève et hautement capable entité de l'expérimentation genevoise."
sixto / cave12

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"Se bem que uma boa parte daquilo a que se chama "musica improvisada" tenha o carácter nervoso e hiperactivo que encontramos em "Multitude", nao se pode dizer que a junçao do contrabaixista veterano Barry Guy ao mais jovem duo de D'Incise (computador, objectos amplificados) e Cyril Bondi (bateria, percussao) percorra caminhos ja muito ouvidos. Os Diatribes afastam-se neste registo ao vivo das conotaçoes free jazz de outras colaboraçoes suas, e Guy troca a logica de escalas pela de texturas, à semelhança do que vem fazendo com o Electro-Acoustic Ensemble de Evan Parker. Neste contexto, com mais espaço de intervenção, o que resulta numa delícia para quantos, como nós, o admiram. O clarinetista Benoît Moreau participa numa das faixas, com o mesmo sentido colectivista que os restantes intervenientes – ou seja, enquanto parte de um todo."
Rui Eduardo Paes/jazz.pt

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"UK improvising double bass player of no small stature Barry Guy lends his considerable skills to the Diatribes team, a Swiss duo comprising drummer Cyril Bondi and D'Incise with his laptop and objects. On Multitude (CAVE12 ORCHESTRA C12 O 01), joined on one track by the clarinet of Benoit Moreau, the group produce some quite startling effects as they mine their way into each episode with an insistent, nagging approach. Drummer Bondi is on particularly good harrowing form on these January 2009 sessions, while bassist Guy's skill is in quietly concealing his enormous talent behind phrases of understated economy and grace. But listen closely to what he's doing and you'll find he packs more musical content and energy into ten seconds of bass sawing than you or I could carry inside a lunchbox. There's also a good deal of non-musical junkyard charm emerging from the battered metallic objects of D'Incise as they make their clonky way into the day's events. I seem to recall Diatribes like to use every opportunity to expound their Marxist rhetoric, and indeed the title of the opening cut 'Le Grand Jeu Financier' can be read as a sharp critical statement in the current sick world of recession, bank crashes, and toxic debts."
Ed Pinsent/The Sound Projector

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"Multitude" porte très bien son nom, alternant calme acoustique et vrais assauts d'affirmation bruitiste. DIATRIBES & BARRY GUY ont su mettre en forme un disque court et fort, dont ils n'ont pas nécessairement voulu gommer toutes les aspérités comme en témoigne la version écorchée du "grand jeu financier" et trés vivante du destructuré "Le poids des humeurs" (sorte d'Autechre acoustique), en roue libre et toute contrebasse tranchante dehors. Certes, cela pourra apparaître, à première lecture de cette introduction, comme une nouvelle tentative de domestication du magistral et virtuose contrebassiste anglais Barry Guy. Jeu de tensions, frottements... un son cradingue, des ronronnements électroniques, une batterie extrêmement brute, des larsens et froissements métalliques. Equipé de vis, clous, morceaux de carton ou d'étoffe, ce disque laisse déborder les aspérités entre les cordes, les percussions et l'électronique. Par la répétition, les déferlantes, les percussions et les guitares préparées, des sources frénétiques qui se superposent. Des couches sonores et résonnantes, des pièces polyrythmiques éblouissantes dans lesquelles se concassent Radian et Suboko, Anthony Pateras et Xenakis. Le résultat est convainquant, réussissant de capter l'énergie des improvisions lancées comme une idée le temps d'une rencontre. On referme cet album, complément épuisé mais heureux de l'exercice ą la vitalité fougueuse."
Laurent Guérel/Essmaa

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"I was previously not familiar with Diatribes, though the list of collaborators they have worked with at their website makes impressive reading. I must say that its maybe as long as a decade since I last heard Barry Guy's music, either live or on disc, so in some ways this music comes to me entirely fresh. It is an interesting affair anyway. The easy, lazy option here would be for me to dismiss the music on this CD as busy, scratchy old school improv and either pass over this CD without review or give it short shrift. Trying not to be lazy or take the easy option then I have listened to this CD four times tonight, with one of those listens completely focussed, doing nothing else at the same time. While this is relatively frenetic, energetic improvisation that doesn't leave a lot of room to breathe, there is a really nice balance of textures going on here that makes listening vertically down into the music, as opposed to listening horizontally along to it is a rewarding experience.
Multitude isn't really easy listening. Although the sounds come thick and fast there is actually quite a limited spectrum of sounds to be heard here, so what matters is how these few simple elements combine, perhaps even more so than where they actually go. The basic Diatribes duo combine electonics, through the enigmatically named D'incise's laptop and objects and Bondi's entirely acoustic percussion. They remind me a little of Bark! the Furt offshoot group that matches up thick and fast synthesised sounds with stormy flurries of drums, but there is nothing here quite that frantic, the tendency for each track seeming to be to find a particular level, a certain atmosphere and then stay there, with little dynamic change or alteration in pace or density through to the end. Barry Guy adds a further musicality to this, a wonderful touch, a remarkable ability to listen into the stream of sound emanating from the Swiss musicians and somehow play into a through their contributions rather than sit on top of them.
Listening carefully to this music was actually less of a challenge than I thought it might have been, and instead rather an enjoyable experience. Dissecting the music with my ears, separating the instruments out, listening to how the shards of digital samples mix and blend with the scrape of a bowed cymbal or how the groan or thud of the bass picks its way between the chaotic shapes of the other musicians. Never in solo mode, eschewing any sense of "the maestro" in the music, Guy gets it just right, nothing flash, always working for the greater good of a collective music. He pitches his bass to find time with the younger musicians rather than the other way around. he plucks, strums, bows, scrapes and is physically all over his instrument in these recordings.
Despite the feeling of tension that this music brings, the pieces do flow nicely, sometimes sounding like several overwound alarm clocks at once, but always allowing the listener down into the music should they choose to do anything more than allow the music to flow past. Listening to a typical track tends to be about separating the different contributions in my head and then putting them mentally back together as they play, enjoying the individual intricacies of the different layers, but then considering the cumulative impact of it all.
I won't pretend that I wouldn't prefer the music here to be slower, and with a lot more space added so as to allow sounds to really be themselves rather than one tiny part of a dense forest, but as it is the music has its charms. It isn't completely impenetrable, not by any means, and individual sounds can all be heard, but the pace they shoot past at makes it hard to draw mental lines around them. I sense the playing here, particularly by Guy is exceptionally strong, the result of very careful, responsive listening. its just all a bit too fast and furious for my personal taste. Still a pretty good improv outing, and one that will certainly delight listeners waiting at the busier end of the scale."
Richard Pinnell/thewatchfulear.com

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"Orgie d'objets: C'est finalement arrivé. Le camp d'été des ballounes et le camp d'été des outils de construction se sont arrangés pour qu'en soirée, après que les moniteurs de camp soient bien endormis, ils se rencontrent au milieu du lac, sur l'ile du Grand castor. Demandez-moi pas comment, mais les outils de construction ont pu mettre la main sur quelques bouteilles d'alcool et, ce qui était supposé n'être qu'une soirée innocente d'échange de sous-vêtements, s'est transformée en quelque chose d'indescriptible et de trop vulgaire pour les pages du Tout va bien. Au moins, quelqu'un a eu la conscience d'esprit d'enregistrer le tout sur son iphone pour que les générations à suivre puissent comprendre jusqu'où l'on est prêt à pousser les limites de la morale quand la pression des paires carbure à l'alcool et que la lune n'est qu'un minuscule croissant, peignant d'un jaune sale nos corps nus."
PJL/douzepouces/CISM FM

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"Diatribes is a duo from Geneva and consists of d'Incise on laptop/objects and Cyril Bondi on drums. D'Incise is very active with improvised music, free-jazz and electro-acoustic music. He is also running the netlabel Insubordinations. Diatribes started in 2004 and collaborated with a huge amount of guest musicians. The last combination is with the double bass player Barry Guy. Barry Guy is one of the world's leading bass soloists and improvisers, played in a lot of ensembles and is also as a composer of new music.
Multitude starts as a highspeed train. The first three compositions are full of maniac compositions. The drums and bass freely play restless around and the electronic sounds fits well to these acoustic improvisations. The race ended during the fourth composition and the slow played bass combines the moving drums and laptop regurgitations. "Ne plus avoir peur des montres" goes wild again with high tones in combination with the very low and slow tones of the bass and ended in a complex improvisation. The last two tracks explore the different moods and speeds. After a free dynamic intercourse the album ends with a peacefull alternation of fleeding tones. These moments of rest are very welcome. This album is well-played, dynamic, complex and a feast for the lover of improvised music. Highly recommended."
JKH/vital weekly 728

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Christian Steulet - Le Courrier - 26 juin 2010

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"Cave 12 und das Diatribes-Duo D'Incise (laptop, objects) & Cyril Bondi (drums, percussions) gehören nach Geneva, ihre Begegnung mit dem Kontrabass von Barry Guy ins Forschungsgebiet der elektro-akustischen Improvisation. Während die Kollegen im CERN Isotopen, Higgs-Teilchen und Bottom-Quark nachspüren, konzentrieren sich diese Drei auf die klanglichen Aspekte von Teilchenbeschleunigungen und Partikelkollisionen. Bei 'corrosion du possible' erhöht noch hitziger Klarinettenbeschuss durch Benoît Moreau die Temperatur. Druck und Beschleunigung erhöhen das Noise-Niveau derart, dass laptopgenerierte und ohne Strom erzeugte Geräuschpartikelwolken und Klangfelder weitgehend ununterscheidbar werden. Guy setzt oft Arcotechniken ein und singt stellenweise so süss wie ein Cello, er kurvt als Dopplereffekt durch den Raum oder pflückt Protonen aus Molekülketten. Bondi tickelt und schabt mit Becken oder rappelt, knirscht und schrillt wie ein Schrottauto, bevor es endgültig auf Würfelform gepresst ist. D'Incise ist als Phantom vom Dienst schwer zu fassen, klickt und scheppert er mit Objects an Objects, oder tönt er die Blasenkammer mit Drones? 'Un peu plus rouge' rast und flirrt lange auf besonders hoher Betriebstemperatur, bevor es federnd, klopfend, klackend abkühlt zu einem Tamtam aus alter Zeit. Zuletzt knurscht und rauscht es bei 'exil' aber noch einmal ganz vehement, und ich taumle teilchenbeschleunigt davon mit der gefestigten Überzeugung, dass Guy der LHC, der Large Hadron Collider unter den Bassisten ist.
Rigobert Dittmann/Bad Alchemy

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"Freischärler aus Genf am See, dass es so etwas gibt. Dort, wo man - hätten sich nicht vor Jahren die Wege mit den lässigen Verrückten von Goz of Kermeur gekreuzt - hundert Prozent Geldadel angesiedelt vermutete. Aber vielleicht schärft ja die stinkreiche Umgebung die Opposition; der Titel dieser experimentellen Platte - ausgeliehen von den linken Politphilosophen Negri/Hardt - spräche dafür. Freejazz, Elektroakustik, Elektronik, das sind die vorherrschenden Ausdrucksmittel der gedanklich und personell offenen Diatribes. Gern laden die Noch-nicht-30-Jährigen sich Gäste für ein Wunschkonzert ein. Ein grosser Meister wie Barry Guy kann da keinesfalls ein Fehlgriff sein. Improvisationen an Computer, Kontrabass und Perkussion nehmen vielerlei Gestalt an, die Beweglichkeit äussert sich in Richtungs - und Perspektivenwechsel. Mit Fortdauer der "Multitude" zieht sich die Angelegenheit allerdings etwas in die Länge. Immerhin erzeugt "Multitude" zwanzig Minuten lang Brisanz."
Felix/freiStil 32

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Jazz Podium - Rainer Kobe - Jun 2010

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"Ma foi, voilà un trio bien tourné. Le communiqué les qualifie de "post-jazz", et ça colle plutôt bien. Piano, basse, batterie, des Suisses, un fond jazz actuel, une forte influence post-rock, une contrebasse qui penche vers le doom. Dans les pièces calmes, j'entends du Bohren und der Club of Gore (particulièrement dans la longue "Boomerang" qui se désagrège à mi-parcours). Dans les pièces rythmées, j'entends plutôt... quoi, au juste? Satoko Fujii? Mêlée d'une touche de Pago Libre? Difficile à dire, mais c'est joliment mélodique tout en demeurant pertinent. Une écoute relativement facile, mais les amateurs de jazz seront déroutés. Et les amateurs de déroutements (comme moi, oui) seront satisfaits.
Here's a mighty fine trio. The press release labels them as "post-jazz" and, well, it sticks. Piano, bass, drums, from Switzerland, an avant-jazz basis, a strong post-rock influence, a bass leaning toward doom metal. In the quiet tracks, I hear Bohren und der Club of Gore (especially in the lengthy "Boomerang" that disintegrates halfway through). In the upbeat tracks, I hear... what am I hearing, actually? Satoko Fujii? With a hint of Pago Libre? Hard to tell, but it's nicely melodious while remaining relevant. A rather easy listen, although jazz fans will be confused. And fans of confusion (yes, like myself) will be satisfied."
Journal d'écoute / Listening Diary - François Couture - 19 mai 2010

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Jazz 'n More (CH) - mai/jun 2010

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"Evidemment, il ne t'a fallu que peu de temps pour les connaître, mais tu ne pourras nier que tu les fréquentais déjà ! Ainsi t'ai-je aperçu, aussi bien à leur premier qu'à leur plus récent concert, souvent seul, et parfois même au bras d'une jolie femme ! je dois d'ailleurs l'ajouter, cela ne t'a jamais empêché d'écouter attentivement, l'alcool t'ayant toujours plus autorisé la distraction. Mais revenons à nos trois gaillards, Cyril Bondi à la batterie, Raphaël Ortis à la basse électrique, et Johann Bourquenez au piano, auto-proclamé "Jojo". Bien sûr, c'est un trio, et je t'entends ici et là les comparer à d'autres groupes usant du même format, mais c'est un peu facile, conviens-en : Les moyens t'aveugleraient-ils tant que tu ne vois donc plus la musique ? Parce que pour moi qui écris ces lignes, vois-tu, c'est un sextet qu'il me rappelle, pas des moindres - celui que fut le Art Ensemble Of Chicago des "Stances à Sophie" -, et je vais t'expliquer pourquoi, petit homme : Le contraste. Comme chez Lester, la cohérence naît de l'alternance, impromptue, d'abstraction (pardonnez-moi, mon Dieu, ce terme que j'abomine) et de groove. Et ce n'est pas à toi que te répéterai ces quelques mots de Ahmad Jamal, dont je ne me souviens d'ailleurs plus, mais dont je sais qu'ils parlent de la nécessaire co-existence du joué et du non-joué, que certains naïfs appellent "silence" ! Parce qu'il y en a, là-dedans, de cette saloperie de concept ! Ah, non, non, ne parlons plus ni de trio, ni de corneille (aussi jolie soit-elle), parlons musique : La fascinante étrangeté de la petite note à laquelle on ne s'attendait pas. Et c'est ainsi que The Crow fonctionne, album initial du groupe, condensé, planant, entêtant, radical. Cinquante minutes, six titres, un remix ? Innombrables atmosphères, pléthore de sons. Un pianiste ambitieux, un bassiste mordant, un batteur incorruptible ? Floppées d'énergie, tonnes d'excitation."
ImprovisedAndFresh - 6 mai 2010

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So Jazz (F) - Julie Henoch - mai 2010

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Le Courrier (Genève, CH) - Christian Steulet - 1 mai 2010

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"Plaistow su zanimljiva pojava u svetu savremenog dzeza. Dolaze sa svajcarske scene koja se moze pohvaliti jedinstvenim muzickim projektima s osloncem u minimalizmu, strukturiranim i u nesto manjoj meri slobodnim improvizacijama, gde je pojedinac podreden kolektivu.
Trio cine Johann Bourquenez na klaviru, Raphaël Ortis na basu i Cyril Bondi na bubnjevima. Sva tri muzicara su aktivna u raznim postavama, a posebno bubnjar koji je zapazen na elektro-akusticnim izdanjima mnogih zvucnih eksperimentatora i na nastupima koji se organizuju u Svajcarskoj i zemljama okruzenja. Ipak, ovi muzicari su se najvise emancipovali upravo kroz Plaistow projekat.
Za sam trio vezuju se zanimljive pojedinosti koje i bez slusanja pruzaju dojam o njihovom poimanju muzike, kao i odnosu na relaciji muzicar-slusalac. Tako, na primer, naziv trija potice od imena numere Plaistow Flex Out, cuvenog IDM i elektro-dzez producenta Squarepushera. Bitno je pomenuti i da su im sva izdanja dostupna za besplatan download, sto treba pozdraviti kao vid nezavisnosti i fer odnosa prema publici.
Posle proslogodisnjeg kratkosvirajuceg CD-a Tariel uradenog sa hip-hop postavom Mobydick i izdanja Jack Bambi (CD+DVD, zapis zivog nastupa iz kluba Zoo u Zenevi), Plaistow izdaju prvi LP album The Crow kojim i dalje u tradicionalnoj klavir-bas-bubanj formaciji sjedinjuju dzez i tekovine minimalisticke muzike na veoma mastovit i inventivan nacin, kombinujuci studijske i zive sesne.
Njihov pristup sastoji se u preklapanju i oneobicavanju sopstvenih muzickih interesovanja uz skoro neprimetno obogacivanje sadrzaja raznolikim tematskim minijaturama. Muzika nalazi potporu u stabilnom, ali i “zivom” ritmu, koji cini da teme evoluiraju pokazujuci vise razlicitih lica.
Pored nervozne Teekeningen i Doppelganger, elegantne Mayakovskaya i energicno-motoricne Full CSS, na albumu imamo i vec ranije objavljivanu numeru Mairie Des Lilas sa njihovog prvog CD-a, sada u pomalo modifikovanoj, apstraktnijoj i mracnijoj verziji, sa cestim periodima tisine. Tu je i umereno nojzicni remiks teme Altenburg uraden od strane elektro-akusticnog improvizatora poznatog kao D’Incise. Mracni minimalisticki “dum-dzez” u petnaestominutnoj kompoziciji Boomerang je zvucna novina u odnosu na prethodne radove, i dopire do slusalaca u vidu dubokih odjeka muzike nemackih mracnjaka Bohren & Der Club Of Gore ili Jamie Saftovog i Bobby Previtovog dueta Swami Lateplate, sa karakteristicnim Plaistow “dodirom”.
Naizgled klasican klavirski dzez trio jos jednom je ponudio svezu, uzbudljivu i raznoliku muziku kakve se ne bi postideli ni iskusniji muzicari srodne orijentacije, uspevsi da minimalnim sredstvima ostvari – maksimalni efekat."
www.jazzin.rs - 13 apr 2010

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Plaistow is the reason I love netlabels, netlabels may be abundant on the net and very easy fo an artist to set up, good ones present some of the best and honest music you'll find anywhere. Case in point, insubordinations.net, a netlabel devoted to improvised music, their new release is a 2009 recording by Geneva's very own Plaistow. (...)
Plaistow's music is at times very minimal and other times very bombastic, composed and/or improvised, melodic vs. noise. Cyril Bondi is definitely one of the most underrated drummers playing in music today. His playing can be light when playing little flourishes on the cymbals as in "Doppleganger" or full on as in "Full CSS". "Boomerang" is my favorite track on "The Crow", for it's a song hard to describe. Space and silence are two instruments that really should be added to their musicians list, they play as an important part to Plaistow's music as each of the other individual performers, best heard on this track. Johann Bourquenez channels John Cage in his piano work and at times offers up some bizarre Turkish melody. CB's drums creates a certain tension with his sparse drumming that I found myself cringing at every cymbal hit, awaiting the next. Raphael Ortis' bass is a great low end compliment to the music, like in "Mairie des Lilas".
At times one feels like this album isn't finished, like they didn't know where to end and ultimately cut some thoughts short of being completed until you listen to the album more than once and its entirety. It's good played in parts or on shuffle but is better played as a whole.
It's simple, if you like improvised music, free jazz, minimalism, or rock download this or any other Plaistow album. Also, check out all the other releases on insubordinations.net.
theowlandtheoctopus.blogspot.com - 10 apr 2010

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"For a long time in my life I've had really problems to listen to jazz music, especially the very free, improvised forms. That changed when I discovered the Insubordinations netlabel from Switzerland, where you can find extra-ordinary releases on exactly this field. And of course my musical taste also changed in that period, so that all comes together.
Now I'm really happy to present you a very, very fine piece of improvised music, made by HKM+ and diatribes together with Piero SK, Robert Rehnig and Johannes Sienknecht. HKM+ is an ensemble for electroacoustic improvisation which consists of Ludger Hennig (software instruments), Christof Knoche (bass clarinet / electronics) and Markus Markowski (prepared guitar/ software instruments). diatribes were a trio in the beginning and changed now to a polymorphous formation, accuratly incomplete, extending its spectrum with guest musicians.
These eight people meet last year in an abandonned building in Leipzig and recorded a big bunch of material, which finally became this wonderful 50-minute release. It is raw, acoustic (even if there are software elements in it) and free. In my ears the acoustic, organic element is the best part in this release. You can always feel the instruments, the movement and the creative space, created by the whole group."
Christian Roth / Resting Bell

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"If only there were a thin line between electronic music and European free improvisation. Instead, there's more of thick, broad line - a gulf at times, really - between digitally processed music and the rich culture of abstract ensemble play. It's a gulf occasionally, and increasingly, bridged by individuals like Ikue Mori and bands like Diatribes. The latter, consisting of d'incise (laptop & treatments, objects, percussions) and Cyril Bondi (drums, percussions), recently teamed up with the trio HKM+ (Ludger Hennig: laptop & software instruments; Christof Knoche: bass clarinet, live electronics; and Markus Markowski: prepared guitar, laptop & software instruments) and three other musicians: Piero SK (saxophones, metal clarinet), Robert Rehnig (laptop & software instruments), and Johannes Sienknecht (laptop & software instruments). The result is spectacular. At times, it's spectacular simply because it's exactly what such a teaming, what such a confluence, should sound like: hi-hats against droning synth tones, lightly brushed guitar chords against sharp textures, mouthy woodwind vibrations that seem to bleed into light static.
That's the core of "1000 Bornes", the second cut on the album that resulted from this collaboration (released by the netlabel restingbell.net). Despite the large number of players, it rarely sounds like more than two or three people are going at it at any given time, except perhaps in the densest, most roiling moments of "Randeisen". The sound is almost aways hushed, but not reverential, chaotic, but at the lowest imaginable simmer.
The real highlights are when that simmer leads to evaporation, as on the vapor trail that is "Stromamt & Neige Improbable", all glottal sax and cymbals that act like drone machines, and the opening track, "Luftfurche", which somehow manages to be insectoid and elegiac, jittery and mournful, at once.
Get the full release, which includes two tracks in addition to the four featured here, at restingbell.net."
Marc Weidenbaum/disquiet

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"[...]It could have been a mess without any structure and going wild into nothing. But that doesn't happen. The musicians listen very close to each other and they are building up fragile walls of sound and afterwards it is time for demolition of this wall. The atmosphere of the release is pure, calm, open, quick, silent, slow, harsh, wild and many more. Sometimes it is just free-jazz, sometimes it is just improvisation of sound, sometimes it is funny, sometimes it is melancholic. Anyhow it is organic."
JKH/vitalweekly


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"Ce trio suisse (piano, basse électrique, batterie) revendique le terme ambigu de "post-jazz" pour se définir, et si cette dernière dénomination ne donne en aucun cas une idée de la musique de la formation, elle oriente bel et bien sur ses intentions. Redécouvrant à son tour les possibilités immenses d'une formule compacte mais toujours fertile, Plaistow s'inscrit même en marge de groupes tels que The Bad Plus ou EST, en abolissant presque le concept de mélodie pour jouer principalement sur les ambiances et les contrastes.

La cohérence et la qualité de l'écoute entre les musiciens s'imposent comme les vertus premières du trio, vertus bienvenues tant l'impression étrange d'écouter trois accompagnateurs jouer ensemble s'installe insidieusement par instants. Ce n'est ainsi pas un hasard si au détour du concert enregistré sur le DVD on découvre « Steve Reich », en hommage au maitre des superpositions et des minuscules variations, qui s'avère vraisemblablement une source d'inspiration puissante pour ces Helvètes.

Mais si le DVD éclaire le travail du groupe et de ses interactions (et offre en plus en bonus la possibilité d'écouter leurs deux précédents EP pour en faire un luxueux complément), le plat de résistance reste incontestablement "Jack Bambi", fresque futuriste, compacte et puissante, qui déambule en quelque vingt-quatre minutes entre leurs multiples influences. Très écrite mais incroyablement inspirée, cette pièce monumentale mérite à elle seule le détour. Parfois un peu bruitiste, parfois un peu oriental, parfois axé vers les musiques électroniques (notamment gråce au jeu de basse électrique de Raphaël Ortis), Plaistow parvient en son sein à amalgamer toutes ses influences comme par magie, et Johann Bourquenez trouve même un peu de sensibilité dans son jeu de piano que l'exigence des compositions aurait pu éradiquer. Dans un style différent, on pourrait penser ą Nik Bärtsch, autre Helvète fascinant à travers cette approche atypique et rationnelle de la musique.

Il reste à espérer que ces jeunes gens ont encore beaucoup à offrir car leur ouverture aux nouvelles musiques (avec entre autres un remix inspiré par DSER de "Dessert ą la cave") et leur absence totale de complexe dans l'abord de leurs instruments font de Plaistow un groupe à suivre pour les mois à venir."
progressia.net - Mathieu Carré - 19 août 2010

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"Ils ont tout compris les Plaistow. Des disques téléchargeables gratos sur le site, des pochettes aussi travaillées que leur musique, des vidéos à gogo témoignant dans leur complicité scénique, bref la plus belle chose qui nous soit venue de Suisse depuis l’avènement de Roger Federer.

"Jack Bambi", c'est sur ce titre que s'ouvre cet objet cartonné bichonné avec soin par Thomas Perrodin. On dirait un patronyme de privé tiré de l'oeuvre de Bukowski ou de Hammett. "Jack Bambi" c'est certes le nom de ce double disque (CD+DVD) qui revient en un sens sur la jeune carrière de Plaistow, trio piano-basse-batterie suisse honteusement méconnu de ce côté des Alpes mais dont le talent pourrait faire facilement rendre vert de jalousie le Portico Quartet ou feu E.S.T. (grosso modo le talenteux fan club Steve Reich auquel le trio rend un splendide hommage). Dans ce magnifique digipack léger et pétillant comme une bulle de BD, on retrouve les deux premiers EP du groupe ("Do You Feel Lucky?" et "Los Criminales Reciclados En Conductores De Autobuses" ) ainsi qu'une captation d'un concert genevois plutôt intense, du genre à laisser tomber les gouttes de sueur sur l'écran de la télé. Si tous ces petits cadeaux font du bien aux tympans, c'est surtout l'inédit éponyme (Jack Bambi) qui nous a mis K.O. debout: une longue plage de 24 minutes fascinantes qui tiennent autant du post-rock (bouh le vilain mot qui fait peur, optons plutôt pour montagnes russes) que du jazz rock (beurk le méchant mot, préférons lui groove démantibulé). Comme le bon sens (auditif) est la chose la mieux partagée au monde comme disait ce vieux Descartes avant de devenir un collège et un stade municipal, le trio suisse invite tout un chacun à découvrir sa musique sans débourser un kopeck ni même un rouble sur son site (archi) complet. Et comme pour contrecarrer les méchants préjugés (bouh les méchants) qui disent que les Suisses sont plus tortues que lièvres, Plaistow annonce déjà la sortie d'un nouvel opus chez Unit Records (Abeille Musique) et baptisé The Crow qu'on va s'empresser d'écouter en jalousant les Toulousains qui pourront aller les applaudir le 6 octobre prochain au Mandala."
crisscross-jazz.com - 25 août 2010

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"Some good news is coming from Switzerland though. Plaistow is a young band, with Johann Bourquenez on piano, Raphaël Ortis on bass and Cyril Bondi on drums. Like E.S.T. they integrate elements from rock music in their jazz, which gives the music a very young and modern flavor, and they add a dose of madness and chaos that the late Esbjörn Svensson did not have. These guys go for it. They do what they like. True, some of the shifts are quite sudden, and it does not always sound very coordinated, but these are just minor ailments compared to their drive and innovative power. The record has a DVD with it, on which Michel Wintsch of the WHO Trio joins on piano, together with Cyril Moulas on bass and Nicolas Field on drums. The DVD is a little chaotic, but the CD is absolutely great, and wild, and sensitive. Traditionalists, please abstain. This is post-jazz!"
freejazz-stef.blogspot.com.com - 23 dec 2009

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Bien que Plaistow se présente sous une formule trio plutôt classique, chaque musicien développe une sensibilité particulière: l'influence du jazz pour le batteur Cyril Bondi, l'énergie du métal pour le bassiste Raphaël Ortis, quant au un pianiste Johann Bourquenez, il est résolument tourné vers la musique électronique. Dès leur rencontre en 2007, une méthode de travail s'installe entre les trois musiciens qui laissent leurs énergies cheminer librement vers un point de convergence. Evitant les compositions fixées, ils privilégient le développement de motifs et de morceaux soumis constamment à des possibilités d'évolution multiples.
vibrationsmusic.com - 4 mai 2010

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jazz.pt - Rui Eduardo Paes - mar 2010

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Plaistow - Un bambi de grand chemin

"Plaistow, une trinité plus qu'un trio tant piano, basse et batterie font corps, fusionnent et exhalent des histoires aux accents d'universel, à force d'harmonies amples, de constructions motiviques, de développements obsessionnels, loin des genres et des styles.

Après les emblèmes d'un requin blanc pour Do You Feel Lucky et d'une baleine pour leur projet avec le rappeur Mobydick à Fès (Maroc) en 2008, ils ont ajouté cet été à leur tableau de chasse la tête de Jack Bambi, faon ténébreux qui pose élégamment sur la pochette et donne son nom à la dernière sortie du groupe : un fabuleux paquet ficelé.

On ouvre le bel objet et s'offre à nos yeux, outre le strip BD qui fait l'ébauche des aventures automobiles du Jack dandy, un diptyque aux allures d'intégrale ; à gauche, le CD vous fera entendre Jack Bambi le morceau, petite symphonie à lui tout seul, suivi de Dessert à la cave et son remix, qui se trouve davantage dans l'énergie dionysiaque de l'impro ; à droite, le DVD vous fera voir un live au Zoo de l'Usine fort d'une belle esthétique et d'un troisième set à six avec le trio de Michel Wintsch, et redécouvrir les deux précédentes galettes du groupe.

Plaistow a le vent en poupe, c'est un peu notre fierté cantonale, ce qui ne les a pas empêchés de profiter d'un retour au bercail, entre une résidence à Vevey et une tournée en Russie, pour m'offrir une heure de simplicité, d'humour et de sympathie.

Comment Jack Bambi est-il né ?
JB : C'est Raf qui avait un motif à la basse, le thème.
CB : Dès les premières notes ça nous a évoqué une musique de film, d'où le délire de Jack Bambi...
JB : ...Ce personnage en pickup dans une vallée avec les extraterrestres aux fesses.
CB : Ce morceau est assez représentatif de notre manière de composer : des parties qui sont amenées par un motif de piano ou de basse, et d'autres qui sont composées à trois dans les moments de travail. On essayait d'imaginer notre personnage et ce qu'on avait envie de lui faire vivre ; cela nous a parfois aidé à savoir où aller. Mais le rapport entre la musique et le visuel reste assez flou, sans la volonté de présenter une histoire finie ; les deux pages de BD n'évoquent elles-même que le passage d'une histoire. Pour la plupart de nos morceaux, les pistes qui sont données - dans le titre ou dans les illustrations - laissent aux gens la possibilité de se raconter leur histoire.
JB : Pendant un an, on essayé d'en faire un morceau, sans parvenir à tirer quelque chose de ce magma d'idées. Tout ça s'est cristallisé un soir de mai, après un concert au Fri-son à Fribourg, quand on s'est dit qu'on pourrait tout aussi bien aller en studio cet été et sortir un truc pour la rentrée. On a alors pensé à Jack Bambi qui, grâce à cette limite, ou peut-être parce qu'il était mûr, s'est enfin concrétisé.
CB : Outre l'envie de faire une longue plage, un morceau d'une demi-heure sur un studio de deux-trois jours, ce projet de disque a été boosté par le ZKB Jazzpreis, que nous avons remporté au Moods en juin, et par l'envie d'avoir à nouveau une actualité, entre notre dernier enregistrement (Do you Feel Lucky, février 2008) et le nouvel album sur lequel on est en ce moment (printemps 2010).
RO : Le reste s'est construit de cette manière. On allait faire une soirée au Zoo de l'Usine, pourquoi ne pas profiter de ce bel espace pour filmer ? Pourquoi ne pas faire un enregistrement de qualité si l'image est belle ? On a donc fait un DVD pour accompagner Jack Bambi, qui nous a aussi permis d'expérimenter d'autres manières d'enregistrer, de concevoir un album. Pour moi, ce "package" marque un moment clé dans l'histoire de Plaistow et résulte de la synérgie des trois personnalités du groupe. C'est un projet frais, vif, parce qu'on le doit à une réactivité directe plutôt qu'à un plan de carrière.
JB : Il restait de la place sur le DVD du live ; y ajouter les deux premiers EP, dont on n'avait plus de disques, tient de l'aspect pratique... Après coup, ça fait le récapitulatif de deux ans et demi de groupe. Jack Bambi conclut quelque chose, tourne la page, bien qu'il n'ait pas été prémédité de cette manière.

Qu'en est-il de Dessert à la cave ?
JB : Le 4 Février 2009, tard dans la nuit, j'ai eu un épisode spécial et assez jouissif avec un ami nommé DSER, lorsqu'on a complètement détruit un bar en dansant dans la cave d'un squat. Tout ça de très bonne humeur : le public trouvait cool, applaudissait. Ça m'a inspiré pour faire un morceau d'un exercice de style que je m'étais inventé, où la main gauche jouait à la Dave Holland et la droite à la Steve Coleman, ce qui faisait DS comme sur ce disque qu'ils ont enregistré en duo au début des années nonante. DS est devenu Dessert... à la cave. Le morceau c'est juste ça, et du travail de groupe ; à moitié des notes, à moitié l'image qu'on s'en fait. A chaque fois on improvise quelque chose qui raconte cette histoire-là. On marche beaucoup par noms de code qu'on s'invente.
RO : Pour nous il s'agissait de rentrer dans cet univers-là, de trouver comment participer en terme de son à ce souvenir, ce qui a été assez compliqué pour moi. Ce morceau est donc en duo sur Jack Bambi ; je ne me suis pas senti obligé d'être là si cela ne créait rien de positif. Ce détachement m'a permis de l'écouter en régie, de mieux cerner le propos et l'énergie.
CB : Très improvisé, entre une communion de danseurs et l'explosion, Dessert à la cave est très différent d'une fois à l'autre, plus groovie par exemple sur le live. On en a ensuite donné toutes les pistes studio à DSER pour qu'il fasse un remix en troisième piste, et on l'a laissé libre.

A l'écoute, on peine à vous cerner, que cache le style "post jazz" que vous vous attribuez ?
CB : C'est le point de départ pour dire qu'on ne va pas essayer de définir notre musique, qui est un bon équilibre entre les influences de chacun : le côté rock de Raph, électro de Jojo ou impro free pour moi. On utilise les styles en termes d'effets. Chacun tire les autres dans son univers, tout en jouant à faire autre chose de cette formation jazz qu'est le trio piano-basse-batterie.
RO : On se sait capables de jouer ces différents styles pour les avoir pratiqués chacun dans des environnements variés. Et si on n'y arrive pas, on bosse comme des fous, ensemble. On ne s'interdit qu'une chose : l'incohérence, à l'échelle d'un morceau ou d'un disque.
JB : Et si, après de nombreuses tentatives, certaines idées ne plaisent pas ou ne parlent toujours pas à l'un de nous, la piste est rejetée.
CB : Ce qui caractérise Plaistow c'est sa forte dynamique de groupe, qui résulte du fait de beaucoup bosser ensemble, minimum trois fois par semaine, de tout le temps faire des consensus...
JB : Notre musique, majoritairement improvisée, nous oblige à être tout le temps à fond, dans l'instant...
RO : ...Ce qui dépend beaucoup de la dynamique de groupe, d'où l'importance de se parler. A force de respect de l'autre et de ses différences, on est bien entre nous, et le concert ou le disque est réussi. C'est une vie à trois autour d'un moment de travail et d'interaction, mais pas non plus un groupe de potes qui habiteraient en coloc.
Ce qui me plaît, c'est de me retrouver avec des gens qui ne font pas de la musique comme ils iraient faire du cerf-volant le dimanche, de me faire botter le cul quand je n'y arrive pas, d'avoir la certitude de partager la même envie d'en bouffer ; ce besoin d'avancer, et cette très forte liberté assez cadrée toutefois dans la prise en compte des autres.
JB : On est là au nom de la musique qu'on joue ensemble, du plaisir qu'on a à le faire. On n'est pas concentré sur le fait d'être fidèle à l'écriture d'un compositeur. On partage une complicité, une confiance de musiciens : on peut se retrouver, même au milieu d'une grosse impro tourmentée, et tout le monde est là.
CB : Chacun a assez de place pour se sentir à l'aise, libre dans le jeu, exprimer qui il est en terme d'identité musicale. C'est très précieux de se retrouver autour des mêmes envies.
Comment travaillez-vous ?
RO : Pendant la résidence qu'on a faite ces trois dernières semaines à Vevey, on a d'abord jeté et enregistré des idées avant de faire le tri. On avait plus ou moins notre album au bout de la première semaine et les semaines suivantes ont servi à développer un discours à trois, ce qu'on avait un peu moins fait par le passé où il y avait beaucoup de compositions de Johann, assez directives. Cela rejoint ce qu'on disait de la dynamique de groupe, par opposition au cliché du groupe de jazz, "le ... trio", du nom d'un meneur-compositeur. A notre époque, ce n'est pas un contre-courant, mais on trouve hyper positif, dans l'histoire d'un groupe, cet investissement de tous les membres dans la composition et l'organisation.
JB : On organise au fur et à mesure la cohérence du disque en essayant de tout garder sur le même papier. C'est quantique, finalement, dans l'évolution : tel morceau à sa place, enfle, devient une grosse boule, trouve une autre place...
RO : On s'est aussi rendu compte de nos tics d'impro, qu'on a répartis - un par morceau - pour varier le propos et nous obliger à aller vers ce qu'on cerne moins, et y rester. Cela participe au discours de l'album, du set.
JB : Les plages d'improvisation sont organisées différemment du processus de chaos d'une jam ; c'est un leurre de faire des concerts d'impro libre dont on ne parle pas : au bout d'un an, on joue quatre-cinq morceaux ou ambiances, même s'ils n'ont pas de noms, tel enchaînement qui marche et qu'on appelle un thème. Du coup, je ne me refuse pas à l'écriture. Plus tu seras au clair sur les structures qui s'imposent plus tu pourras y être libre.
CB : L'idée de départ du groupe est de capter l'énergie de l'impro, de la retrouver au sein des phases composées.
JB : D'où l'utilisation d'images, plutôt que de partitions.
CB : De même, les parties improvisées sont tout aussi composées dans leurs contraintes, leur sens, leur objectif commun...
JB : Dans Yap-yap par exemple, qu'on retrouve sur chacun de nos disques, on a réarrangé le morceau en le commençant au milieu de la grosse impro. C'est indication très claire pour nous maintenant, alors qu'on aurait été incapable de savoir ce qui s'y passait les premières fois.

Toute votre musique est en libre accès sur votre site : pourquoi ce choix ?
CB : C'est comme ça que Johann, qui a créé le netlabel Edogm, et moi qui travaille beaucoup avec mon groupe Diatribes sur celui de D'Incise, Insubordinations, nous sommes rencontrés. C'est dire si c'est quelque chose d'important, au sujet duquel on se comprend depuis le départ.
JB : C'est inscrit dans le phénomène socio-politique de la perte des supports dans l'industrie des media, car il est ridicule de vendre un fichier numérique reproductible à l'infini, vestige du XXe siècle. D'un point de vue pragmatique, le libre accès est, selon mon expérience, plus simple et efficace pour contacter des gens et faire circuler notre musique, que de presser plus de disques et faire une grosse campagne promotionnelle qui prend du temps et n'est pas rentable. Notre but est de faire des concerts, pas de vendre des disques.

Vous êtes sur le départ pour le Festival "Jazzmeile Thüringen" et une tournée de sept dates en Russie : qu'attendez-vous du public ?
CB : On cherche à faire ressentir quelque chose, à provoquer des réactions. Cette tournée nous servira à tirer les morceaux le plus loin possible, leur donner des coups, avant de rentrer début décembre enregistrer à Paris et à Zürich le fruit de la résidence, qui doit sortir le 9 avril.
RO : L'histoire du groupe est vraiment liée à ce qui se passe en live : dans un premier temps on propose, on dit quelque chose, puis on guette un retour, qui s'exprime souvent en terme de sensations, moins focalisé sur un morceau que sur le climat du concert.
JB : Le fait d'être juste là avec cette instantanéité, au-delà du blabla d'un message, ne se ressentira pas avec des mots, mais par l'impression d'être sur la même longueur d'onde, de vivre une communion, de sentir que la musique se passe ensemble ; la frontière entre celui qui la fait et celui qui l'écoute n'est pas forcément là où on veut toujours la mettre."
Viva La Musica - Nicolas Lambert - jan 2010

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Fabrice Gotraux - La Tribune de Genève - 19 décembre 2009


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"A Respigador - possible english translation: Harvester - is usually the person who drives or operates the machine with the same name. A harvesting machine used to harvest wheat and other cereals from the fields. So, the title of this new collaboration work between swiss musicians Laurent Peter (a.k.a. d'incise) and Cyril Bondi - both known as Diatribes - and Paulo Curado and Joao Pedro Viegas (two local jazz musicians and improvisators) is about the travessia (crossover) of some respigadores. Crossing over what? And who are these respigadores and where are they going to (and coming from)? Perhaps they are Laurent and Cyril, because respigadores are also the people that scavenge stuff that others don't want anymore, turning them into usable objects, like perhaps sound-producing objects, musical objects. Diatribes use them frequently in their albums and live performances, granting the music they make something that goes beyond human performance and instrument manipulation, musically speaking.
In its core, 'Travessia dos Respigadores' is an amazing work of the Freejazz/Experimentation kind. Of totally improvisational nature, the pieces that the four musicians cooked here, simmer together in an enormous range of textures and smells, like a good satisfying meal does. Diatribes operate laptop, found objects (d'incise) and drums (Cyril), with complete passion and mastery. The self-contained tension that Cyril operates into his set of drums is palpable, we can almost taste the sweat coming out of his forehead when he bashes violently the metal and leather of his weapon of choice. Paulo Curado (saxophone) and Jočo Pedro Viegas (bass clarinet) complete the whole setup beautifully. They are both well experimented musicians and can tap into the tension which this kind of performances operates, bringing all the chaos together, augmenting or diminishing it as they see fit.
At the best moments, 'Travessia dos Respigadores' shows off all four musicians fusing together into a single sound-delivering force. A massive force to be reckoned with. Like a giant, well balanced punch in the teeth, that will make you see the stars, the bells and the little birds flying around your head."
Pedro Leitao/Test Tube

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"Chama-se "Travessia dos Respigadores" e e o resultado de um encontro feliz entre a dupla suica Diatribes (Laurent Peter em laptop e Cyril Bondi na bateria e percussao) e Paulo Curado (saxofone) e Joao Pedro Viegas (clarinete baixo), musicos nacionais de jazz e improvisadores. Adaptando as palavras de Pedro Leitao, o curador da netlabel responsavel por este lancamento - disponivel tambem em Cdr pela Mitenand, "Travessia dos Respigadores" situa-se algures entre o free jazz e o experimental, nao se podendo ignorar a sua natureza improvisada. Estimulante. Interessante registo; e gratis!"
Rui Dinis [A Trompa] / September 10, 2009

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"Test Tube nos presenta esta autentica joya del freejazz y la improvisacion a cargo de un cuarteto de lujo formado por Laurent Peter, mas conocido como d'incise y el extraordinario bateria Cyril Bondi; (ellos dos forman Diatribes), junto a Paulo Curado y Joao Pedro Viegas, dos musicos portugueses e improvisadores natos. La colaboracion entre los cuatro crea esta "Travessia dos respigadores". El disco fue presentado el 27 de Agosto en Lisboa en el centro cultural Fabrica Braco de Prata.
Un "respigador" es normalmente alguien que maneja una cosechadora para recolectar cereales del campo, aunque tambien puede ser alguien que aprovecha objetos deshechados que nadie quiere para darles un nuevo uso, esto es un "reciclador" de objetos. Esto es lo que suelen hacen Laurent y Cyril con diversos objetos sonoros, lo cual le da siempre a sus actuaciones una dimension que va mas alla de la mera accion humana sobre los instrumentos.
El resultado son 42 minutos de "travesia a traves del ruido y el silencio ", de cruce e interseccion de las respectivas improvisaciones de los cuatro musicos, una fusion que forma un "caos conjunto" increiblemente rico en matices y detalles; la actuacion de Cyril a la bateria es extraordinariamente energica y muy destacable, Laurent hace gala de su maestria para manipular extranos sonidos y tanto Curado como Viegas aprovechan la enorme fuerza de esta corriente o marea sonora para seguir su direccion o ir a contracorriente."
millerindub/netlabels & news / September 04, 2009

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jazz.pt magazin, #27, nov 2009

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"Not your parents' piano duos, these prime slabs of first-class improv should banish any memories of the achievements of Albert Ammons & Pete Johnson, Billy Strayhorn and Duke Ellington or even Jaki Byard & Howard Riley. Moving one step beyond the Jazz and Free Jazz of these earlier keyboard meetings, the Swiss-French recital featuring Jacques Demierre and Johann Bourquenez utilize so many extended techniques and unique string-and-key variants in their joint narratives that at times the pure piano-ness of the instrument almost vanishes into abstraction. Additionally the polyphonic textures supplied by drummer Cyril Bondi and electronic treatment from D'incise on Piano(s), become as much part of the interface with the pianos as they exist on their own.
Appropriately reflecting the parenthetical title of Piano(s), that CD’s two most evocative tracks, "Tornade" and "Sous l'écorce", demonstrate how the deconstructed interface Geneva-based D’incise and Bondi have developed since 2004 alters when merged with the strokes and slides of the two pianists. Demierre on his own is their foil on the three remaining tracks. More to the point, it's a tribute to Besançon, France-born Bourquenez, who is approximately two decades younger than Demierre, that the wide-ranging and multiphonic interface with the others doesn't suffer - or honestly sound that much different - when he's the only keyboardist featured. And Demierre is a tough act to follow since the Swiss stylist is as comfortable working in notated music as improvisation; and creating soundscapes and installation as he is adding his voice to other sound experimenters such as saxophonist Urs Leimgruber and clarinetist/vocalist Isabelle Duthoit.
A creative connectivity is showcased on Piano(s). As a matter-of-fact when the first track runs into the second or the penultimate joins the final one, it's impossible to determine that one piano has left the narrative. Perhaps the only clues arrive during those rare moments when sequences of high-classical, fantasia-like note cascades result from the intersection of 166 keys.
Other than that, the staccato portamento runs or doubled connective glissandi could come from either pianist - or both. While piano fireworks are on show, Bondi rolls, ruffs and pops different parts of his kit or accents the melodies with struts and slams. Plus the occasional wave-form flutter from D'incise makes its presence felt. Overall the sul tasto string sawing, strummed chords and understated key tinkles make the five tracks speed by, with the entire session blending into artful sound layering.
More than piano duos, this CD is united in offering notable group creation. "
Ken Waxman/jazzword

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"Oh-my-God-it's-full-of-stars-jazz En écoutant ce disque, je ne pouvais pas m'empêcher d'avoir un sentiment de déjà vu (euh...entendu). Chaque note m'était pourtant familière, mais je n'arrivais pas à me mettre le doigt sur le contexte où j'avais entendu les folles envollées de Piano(s). Puis ça m'est revenu, comme un commentaire anti-sémite posté par erreur sur facebooK! C'était ce qui jouait quand j'ai touché le monolithe et que j'ai transcendé l'espace et le temps en quelques minutes. Alors que je voyais l'univers défiler devant mes yeux à folle allure, quelqu'un a eu la bonne idée de mettre cet album pour m'accompagner dans ce périple. Bouyah!"
CISM FM/JAZZ

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"Géometrie variable: Piano(s) est un nouveau jalon dans l'abondante production mise en circulation par le label Insubordinations. Entité romande à vocation internationale, celui-ci ne s'embarrasse pas de supports physiques, a l'heure où l'industrie du disque fait figure de dinosaure agonisant. Insubordinations explore désormais des contrées expérimentales où jazz libre, musique improvisée et concrète font bon ménage. C'est le cas chez Diatribes, ensemble genevois à géometrie variable conduit par Cyril Bondi (percussions) et Laurent Peter, alias d'incise (ordinateur, objets). Les pianistes Jacques Demierre et Johann Bourquenez les rejoignent ici pour un échange ludique de bruits et de notes qui semblent se chercher, se trouver et s'échapper à nouveau."
Roderic Mounir/le courrier

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"The release counts five tracks, all of them recorded live in Geneva and Lausanne in 2008. Piano's dominate the sound in the opening track 'Tornade' with a Cecil Taylor-like tsunami of clusters. Also reminding of the last work of that other swiss combination Steamboat Switzerland. In the second piece this exuberance is gone. In 'Chants Evades' the drums make up the building force accompanied with very controlled pianowork. 'Et puis partir' is more of a sound exploration consisting of short runs on piano and drums, and functional laptop work by D'Incise. The last two tracks are Satie-esque subtile improvisations that reveals the romantic side of these musicians. To conclude, it illustrate that Geneva is a very fruitful place to be now for improvised music. "
DM/vital weekly

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"Diatribes mixes percussion, piano, and software in the interest of sonic exploration. As heard on their recent Insubordinations netlabel release, they take an approach firmly rooted in the clanky, fluid, theoretically rigorous yet sonically elastic techniques of European free improvisation. Witness Cyril Bondi (drums, percussions) and D'Incise (laptop, objects) mixing it up with pianist Jacques Demierre and Johann Bourquenez: "Chants évadés" is all fragmented pianism and round-the-outside drumming, but shot through with wavering synthesized sound, a groggy drone that holds the whole thing together. "Et Puis Partir," in contrast, is more willfully haphazard, less about anything closely approximating song, and more a matter of noise for its own intrinsic sake, each instrumentalist locating small sounds, from hazy upper-register playing by Demierre, to tribal taunts from Bondi. The introduction of D'Incise's laptop into the sound world of free improv makes perfect sense, given free improvisation’s ever-present focus on using familiar instruments to make all manner of unfamiliar noises. The laptop expands that palette considerably, and at no point in these sets stands out as inappropriate or jarring."
Marc Weidenbaum/disquiet.com

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"Subtle Free Jazz | Insubordination(s) Netlabel is a good address when it comes to quality Jazz and Jazz-related music in Netaudio. The label is run by Geneve sound activist Laurent Peter aka d'incise, who's responsible for the glitches in Diatribes as well. For "Piano(s)", Diatribes is accompanied by Jacques Demierre and Johann Bourquenez of Plaistow.
Jacques Demierre uses the piano as a source of sound rather than a classical instrument. Part Cecil Taylor part John Cage, his play is full of little noises and surprising tonal cascades, percussive and herein the perfect complement for Cyril Bondis' poetic and introspect drums. Between the clusters, there is a lot of space- or none. A refreshing and rich concept that requires concentrated listening admittedly.
On two tracks, Plaistow head Johann Bourquenez joins the gang. His approach to piano is much different from Demierre's delicate boned experimentalism. "Tornade" rushes the listener with the energy of a, well, tornado and leaves the wastelands, Jacques Demierre and Diatribes can perform their subtle improvisations on afterwards."
sven swift/phlow magazin